梅花道人遗墨卷下

译说到胜景，唯独潇湘八景获得了这样的名称，并广为流传。只有“洞庭秋月”“潇湘夜雨”确实属于潇湘，其余六景都出在潇湘的接壤之地，这才真正可以称为八景。嘉禾是我的故乡，难道独独没有值得游览、采撷的景色吗？偶尔翻阅图经，得到八处胜景，也足以承接潇湘八景的情趣。于是用笔把它们画成图，拾取俚俗语句，依钱唐潘阆《仙酒泉子》曲子寄托题意，说道：“至正四年岁次甲申冬十一月阳生日，画于橡林旧隐。”梅花道人吴镇叩首。《空翠风烟》。在县城西二十七里，檇李亭后三过堂的北面，有空翠亭。四面竹林约有十余亩，原是本觉僧寺的地方。万寿山前高高立着一座亭子，名为檇李堂。亭子四周有数亩竹林，空濛的翠色涓涓流动，锁住了风烟。诗人和隐士留下题咏。红尘无法到达，只有长满苍苔的小径。苏轼曾三次经过这里，看见文师墙壁上有题诗。《龙潭暮云》。在县城西面通越门外三里，三塔寺前龙王祠的下面，水流湍急而且深。遇到旱年，便到这里祈祷。有时风涛十分可怕。三塔龙潭在古龙祠下，遗迹已有千年，几经残毁，幸喜仍然存在；幽静胜过别处，只有僧人独自归来。一路阴森，松树杉树挺直；楼阁层层，闪耀着金碧光彩。祈求丰收、祷告旱灾，最为灵验，祠堂下面常生起暮云。《鸳湖春晓》。在县城西南三里，真如寺北面、城南澄海门外。湖水汇合如鸳鸯相依，一道长虹横跨其上；水中映着波光与塔影，倒影显现在水流中央，终日照射着渔舟。彩云依傍着真如墓，墓地高长；水塔前有奇树，雪峰古砖砌成的井壁，比秋天还要冷。拄杖曾多次游览【长水法师塔前有银杏树，叶上结有果实】。《春波烟雨》。在嘉禾东面春波门外，原是旧日高氏园圃中的烟雨楼。春波如一只手掌般高高耸立，盐船往来喧闹得像集市。往年烟雨中的最高楼，曾有多少次暮云收起。三位贤人的古迹通向歧路，佛塔玲珑精巧。濠沟中插着渔网，荷花在菰草蒲草之间袅袅开放，约略像小西湖【三贤是朱买臣、陆宣公、陈贤良】。《月波秋霁》。在县城西面的城墙上下，嵌金鱼池一带。这里过去是李氏废弃的园圃。粉蝶飞绕着高楼，栏杆下的波光摇曳着月色。金鱼池畔，荒芜园圃中野草蓬茸，从楼上可以俯视东方。远处亭亭耸立着梁朝的桧树，树干弯曲、枝条交错，连接着一片苍翠。唯独可惜天边没有青山，却欣喜水流回环。《杉闸奔湍》。在嘉禾北面，望吴门外、端平桥北边的杉青闸。杉青闸水流湍急，一片池塘远远连接着吴淞江水；两行垂柳绿得像云彩，自古以来送人远行。买妻再嫁令人羞耻，便把羞耻藏在墓中；秋草茂盛的驿亭是传递书信的地方。路上遇见樵夫，不要喊出我的名字，以免惊起墓中的亡灵。《胥山松涛》。在县城东南十八里德化乡的山中，山地约有百余亩；扛锄老翁的墓在山下，这里是伍子胥的古迹。百亩胥峰，人们说这是子胥磨剑的地方。山石嶙峋洁白，几经岁月，儿时还曾有兔狐出没的踪迹。山前有万株长松，树下有高人琴剑墓。四周环绕着苍翠的桧树，四季常青。红日之下，松涛声如战斗般轰鸣。《武水幽澜》。在县城东三十七里，武水景德教寺西廊的幽澜井，是《茶经》所列泉水中的第七品。一口砖砌的幽澜井，在景德教寺西廊，苔藓已经合拢覆盖。按照《茶经》列为第七品，这泉水清凉甘冽，具有灵妙的源头。亭中的梁柱上题字满布，翠竹幽深茂密，映照着池塘楼馆。门前一湾水流，连接着华亭。魏武和这泉水各有其名【幽澜泉是嘉禾八景之一，但亭子将要毁坏，山师想要改建，却无力供给；只是希望展阅此图的人能够有所资助，这也是一件清雅的事。梅花道人劝募缘资】。《渔父图》。红叶村西，夕阳余光未尽；黄芦滩边，月痕刚刚显现。轻轻拨动船桨，暂且回去吧？挂起渔竿，不再钓鱼。二。点点青山映照着水光，纷纷飞翔的寒雁背着人声匆忙而去。冲过小浦，转入横塘；两岸芦花，一夜之间染上秋霜。三。醉意中倚着渔舟，独自垂钓巨鳌。随意驶入大海，正好乘着潮汐。任凭浪头摇摆，任凭风吹漂泊；把手收在怀中，放下船桨。《梅边》。雪地寒冷，松树旁的小路寂静；月色清寒，湖上的村庄朦胧。缥缈的梨花飘入梦中云影，我沿着小屋檐下巡看芳树，感受春意。江边梅花传来春讯，翠鸟向着人声声啼叫。《坐禅偈》。坐着圆寂时，样子像懒猫蹲着；寄宿的炉火眼看就要烧尽。尾巴和胡须都叫不起来，这究竟成了什么？赵州三十年不下禅床，长庆坐坏了七个蒲团。动一动，便有差别；不动一动，也同样是胡乱作为。青春不会再来，白天不要白白度过。《骷髅偈》。在身体之外寻求另一个身体，在梦中追索另一个梦；这不是骷髅，却也是骨董。神思归向万里之外，一点春意开始萌动；依旧活转过来，伸手扯开鼻孔。《题大士》。在广大寂定的光明中显现自在之相：杨柳在净瓶中，陀罗石在石上；心像止住的水，水也像心。恭敬叩拜大悲观世音菩萨。题跋。笔记。钱唐吴山南面，玄妙观方丈后池塘上的绝壁间，有一枝竹子，俯下又仰起。息斋把它的真实形态画在屏风上，直到今天遗墨还留在那里。吴仲圭记。《题竹》。东坡先生任湖州太守时，有一天游览何道两山，遇到风雨，回来在贾耘老溪上的澄晖亭休息，命官奴拿着蜡烛，在墙上画了一枝风竹。后来好事者把它刻在石碑上，放置在郡学。我游览霅上时，因抚摸那块断碑，舍不得离开，常常回忆这幅画，每当临池作画，便根据它在笔下想象而成，仿佛得其万分之一，于是画了这一枝竹来记下岁月。梅花道人当时七十一岁，至正十年庚寅夏五月十三日竹醉日。《竹谱》。

译画墨竹的构图如同作画；竹干、竹节、枝、叶这四者，如果不遵循规矩法度，只是白费工夫，最终不能成为一幅画。蘸墨有深浅，下笔有轻重；笔势的逆顺往来，都必须懂得收放进退；浓淡粗细一分明，便能看出竹子的荣枯。还要做到片片叶子都依附枝条，枝枝竹枝都连接竹节。黄山谷说：“生出的枝条不应合竹节，纷乱的叶子便无所归依。”要使每一笔都有生机，各个面向都自然，四面聚拢圆转，枝叶灵动，这才算画成竹子。古今作者虽然很多，真正掌握门径的却很少；不是失于简略，便是失于繁杂。有的根干很美，枝叶却错乱；有的位置稍微妥当，竹子的俯仰向背却多有违失；有的叶子像刀切成的，有的竹身像木板捆成的，粗俗杂乱，难以尽述。其中即使有人稍稍不同于寻常，也只能做到尽美；至于达到尽善，恐怕还没有工夫。只有文湖州天生具有卓异的才华，仿佛生来便知的圣人，笔下如有神助，妙处与天然完全契合；他在法度之中纵横驰骋，在尘垢之外逍遥自在，随心所欲而不越过准绳。因此我完全依照他的画法，布置排列成图，希望后来的学习者不要陷入俗恶之中。又。画墨竹的方法，不过是画竹干、竹节、枝和叶而已；但层层叠加竹叶最为困难，如果这一点做不好，就不能算佳作。从前我在息斋学士的《竹谱》中见过，说必须宗法文与可；下笔要刚劲，画竹节时实按下去而虚提起来，一抹便过，稍微停留便一定会变得钝厚而不锋利。这些都是方法上的禁忌，学习者应当知道。竹叶粗得像桃叶，细得像柳叶；孤零零地生长或并排竖立，形状像交叉的“乂”或“井”字；太长或太短，像蛇形、鱼腹形、手指形、蜻蜓形；过于疏或过于密，偏重或偏轻，这些毛病都会使人厌看。一定要做到疏而不至于稀，繁而不至于乱；叶片翻转正反、分辨向背，枝叶转侧低昂，表现雨打风翻，都各有法度。不能像给黑绢染色一样，不分情状地一概涂抹过去。你求我的墨竹作为法则，千万不可忘记我这些恳切反复的话。又。古今画墨竹的虽然很多，但能够超越凡俗、进入圣境、脱去工匠习气的，只有宋代文湖州一人。近世高尚书彦敬很得其法，我从他那里得到许多指教；这部《竹谱》就是逐一推广他的画法。《竹谱》赠与可行。梅花道人兴之所至，戏为可行作这部《竹谱》。当时是暮春三月，我在檇李春波的客舍休息，便抽出架上的纸，随手画了这几竿竹子。虽然出于一时兴致，却也自有天然的情趣。可行游学研习笔墨已经很久了，想来笔力也很强健。以后观看我这拙作，也不过可以引发一笑罢了。若说把它当作《竹谱》，那我哪里敢当？至正十年春三月，杜鹃花开放时，梅花道人顿首。可行认为怎么样？《四友图跋》。古泉老师常常拿纸来求我作墨戏，我勉强花了一天画成此卷。他拿出这卷嘱托我，希望我在后面补画一幅，以供清雅玩赏，于是我就补作了一幅。古泉叫童子汲取幽澜泉，煮凤髓茶，在明碧轩设席招待我。我焚香独坐一整天，丝毫没有尘俗之气来玷污人，姑且写下这些以记年月。至正五年冬十月四日，梅花道人书。《竹谱跋》。曹孟德感念桥玄把自己当作知己，后来经过桥玄墓地，亲自写祭文说：“承蒙您从容说过誓约的话，您去世以后，我经过您的墓道，如果不拿一斗酒、一只鸡来祭奠，车经过三步便肚子痛，可不要怨我。即使这是临时嬉笑的话，若不是至亲至好的交情，哪里肯这样做呢！”我和芝田作《竹谱》而不知疲倦，也正是这个意思。又。成还是不成？奇特还是不奇特？嘴上不能说，心里自然知道。姑且写下这些话，彼此娱乐嬉笑。这是我醒着时说的梦话。又。墨竹虽然只是一门技艺，但想把它精通，如果不是心力达到极致便做不到；所以古今只有文与可一人，其他人都没有听说过。我竭力学习了三十年，才得以窥见文与可的一二分境界，何况初学者呢？然而不知道后世能看懂我的笔墨的人又有几个？至正九年二月望日后第二天书写。《竹卷跋》。从前文湖州传授东坡画竹的诀窍说：“竹子刚开始生长时，不过是一寸长的嫩芽罢了，但竹节和竹叶已经具备。从像蝉腹蛇脚一样的幼竹，直到像利剑拔出、长达十寻的高竹，都是一生出来就具有的。”如今画竹的人却一节一节地画，一片一片地堆叶，难道还会有真正的竹子吗？所以画竹一定要先在胸中形成完整的竹子形象，拿着笔仔细观察，才会看见自己想画的形态；然后急忙起身追随它，挥笔径直画下去，追赶自己所看见的形象，就像兔子跃起、鹘鸟落下，稍一放松它就消失了。文与可这样教导我。我心里知道其中的道理，手上却做不到，是因为内心和外在不一致，心和手不能相应，这是没有学习的过错。况且东坡公尚且认为自己做不到是因为没有学习，何况后人呢？人们能够知道画竹不在于一节一节地画、一片一片地堆叶，却不思考胸中的完整竹形从哪里来；一味仰慕高远、寻求高妙，越级逾等，放纵性情，东抹西涂，自以为脱离了笔墨的旧路、获得了自然，这本来就不是上等智慧，怎么能做到呢？所以应当在画每一节、每一片叶时都把心意放在法度之中，时时练习而不懈怠，真正积累、长期用力，因而确信胸中确实有完整的竹子，然后才可以挥笔直画，追随自己所见的形象。否则，只是拿着笔仔细观察，又要看见什么来追随呢？如果一开始能够依照规矩，即使暂时还苦于受物象限制，时间久了仍然可以达到不被物象拘束的境地；如果仓促之间便放纵笔墨，我恐怕不能长久坚持，最终什么也成就不了。所以学习者必须从法度中来，才是正确的途径。又。陈简斋的诗说：“高处不求，颜色似前身；相马九方皋，难道可以说他懂得其中的道理吗？” 《竹谱》。画墨竹的方法，公家流传着息斋李学士的《竹谱》，其中已经详尽说明，难道还需要我在山野中多说赘言吗？我不过想凭墨迹摹写出它的大概面貌。息斋的《竹谱》中也谈到宋人文湖州的情趣。大概文湖州的竹画实在十分稀少，偶尔遇到好事人家拿出来展示的，多是假作而缺少真迹，使学习者虽羡慕却不能坚定学习，所以我才把他的笔法区别说明。文与可的竹子，大体出于自然，不刻意追求形似，与一般老画工完全不是一路。但世上传说文与可的名声，真正见过真迹的人很多；即使遇到真迹，也往往夹杂狐疑和臆测。善于鉴赏的人，如果能像从胸中自然流出那样领会，就容易验证辨别；如果只拿别人的清谈来评论，空口喋喋、详加评说，往往会被大方之家耻笑。我自己的错误言论也很多。然而只要用功钻研笔砚，在文学之余长期学习而达到纯熟，最终与笔墨两相忘却，自然能够体会文湖州的情趣，原本并不需要费力。至正八年戊子秋九月，梅花老朽戏作此墨。又 再说，画竹的真实情状，起初不过是以墨笔作游戏；然而借此抒写性情，终究胜过使用别的方式。心也可以来索取此作。我年老体衰，也喜爱这件事已经五十年了，尚且没有得到一笔合乎中道的笔法。这没有别的原因，也是因为我在这方面进取无力的缘故。您可要努力，长久之后能够达到与笔墨相忘的境界，才会相信我这话并非虚言。又 墨竹的风韵，自古至今都很难达到；因此能够独步一时的，是文湖州。题句

译我也有一座亭子，深藏在竹林之中；也想着归去，听那秋日的声响。又 到了晚年，先生的道途反而更加孤独；在岁寒之时，只有竹子可以相伴自娱。像杜牧那样才疏，却真是足以令人发笑，竟把竹子称作军中十万大夫。坡公题写这首诗，可以说是旷达的人吗？又 家养的鸡和野鸭一同登上祭祀的俎台，春蚯蚓和秋蛇也总被放进厨房；这就是我因此又一次发出不足之叹的原因。山水跋 董元所画的《寒林重汀》，笔法苍劲，是世间罕见的作品。我因观赏这幅图的真迹，摹写其万分之一，与朋友共同欣赏。元用应当为此落笔。《梅花道人遗墨》卷下