画禅室随笔卷二

译有抛弃古法而独创的人吗？倪云林也是出自郭熙、李成，只是稍加柔婉俊逸罢了。像赵孟頫则极得此意，大概是将古人的美感萃聚于树木，不在石头上着力，而石头自然显得秀润了。现在想要重新临摹古人画树木的一册，作为随身携带的画稿。

译古人作画，笔意不从一边生发，如今却失去了这种意趣，所以没有八面玲珑的巧妙。只要能做到分合得当，而皴法足以表现这种分合，这就是行家手中的本事了。其次必须明白虚实，实是指各段中用笔的详略。有详细的地方，就一定要有简略的地方，实与虚互相配合。过于稀疏则缺乏深度，过于密集则缺乏风韵。只要审察虚实，凭心意取舍，画作自然奇特了。

凡是画山水，必须明白分合。分笔是绘画的大纲领。有一幅画整体的分，有一段局部的分。对此了然于心，那么画道就完成一半了。

树头要转折，但树枝不可繁密；枝头要收敛，不可放纵；树梢要舒展，不可紧促。

画树的方法，必须专以转折为主。每动一笔，就要想到转折之处，就像写字时的转笔用力一样，更不可只向前延伸而不收笔。树有四肢，是说四面都可以画枝着叶。但画一尺长的树，绝不可让其中有一寸是直的，必须笔笔转折，这是秘诀。

作画必须先精通树木，但四面都有树枝是最难的。山不必多，以简练为贵。

画倪云林风格的画，必须用侧锋，有轻有重，不能用圆笔。其妙处在于笔法秀美峭拔。宋代院体画，都用圆皴，董北苑独自稍加放纵，所以形成了一种小的变化。倪云林、黄子久、王叔明，都从董北苑那里继承法脉，所以都有侧笔。其中倪云林尤为显著。

董北苑画小树，不先画树枝和树根，只用笔圈出形状。画山，就用画树的皴法，这是人们不知道的，乃是诀窍。

董北苑画杂树，只露出树根，而用圈出的叶子高低肥瘦来取形，这就是米芾画法的源头，最为高雅，不在于斤斤计较于细巧。

画人物，要有顾盼、言语的情态；花果要迎风带露，禽鸟飞翔、野兽奔跑，精神要逼真；山水林泉，要清闲幽旷；屋舍要深邃，桥梁渡口要有往来之人；山脚入水处，要澄明水源，来龙去脉清楚分明。具备这几条，即使不知道名字，也一定是高手。

董北苑画树，有很多不画小树的，如《秋山行旅图》就是这样。也有画小树的，但只是远看像树，实际上是用圈缀连来成形的。我说这就是米芾落茄法的源头。大概小树最要淋漓简略，枝干简练而形影繁复，想要像卓文君的眉毛与黛色相融合，这才是高手。

古人说：“有笔有墨，‘笔墨’二字，很多人不认识。画难道有无笔墨的吗？但有轮廓而没有皴法，就叫做无笔；有皴法而不分轻重、向背、明晦，就叫做无墨。”古人说：“石分三面。”这话既是讲笔，也是讲墨，可以参考。

画家以古人为师，已经是上乘了；再进一步应当以天地为师。每天早晨起来看云气变幻，极像画中的山。在山中行走时见到奇树，必须四面观察。树有左边看不入画而右边看入画的，前后也是这样。看得熟了，自然能传神。传神必须依靠形体，形体与心手相契合而相忘，是精神寄托的地方。树难道有不入画的吗？只是应当把它收纳在生绢之中，茂密而不繁杂，峭秀而不僵直，那就是一家的眷属了。

画树木各有分别，如画《潇湘图》，意在荒远渺茫，就应当画大树和近景的丛木；如园亭景色，可以画杨柳、梧桐竹子以及古桧、青松。如果把园亭的树木移到山居之中，就不相称了。如果是重山复嶂，树木又不同，应当画直枝直干，多用攒圈，彼此借势，望之模糊郁葱，好像进入树林有猿啼虎啸的感觉，才相称。至于春夏秋冬、风晴雨雪，就不必多说了。

枯树最不可少的时候，是在茂林中间出现，才显得奇特。古老的茂树只有桧、柏、杨、柳、椿、槐，要郁森其妙处，在于树头与四面参差，一出一入，一肥一瘦的地方。古人用木炭画圈，随着圈而点染，正是为此。

柳，宋人多画高垂柳，又有圈叶柳。垂柳不难画，只要分出枝头得势罢了。圈柳叶的妙处，在于树头圆铺的地方，只用汁绿渍出，又要森萧有迎风摇曳之意。其枝须半明半暗，又春天二月柳未垂条，秋天九月柳已衰飒，都不可混淆。设色也必须体会这个意思。

山的轮廓先确定，然后皴染。今人从细碎处堆积成大山，这是最大的弊病。古人运笔大轴，只有三四大分合，所以成章。虽然其中细碎处很多，总之以取势为主。我有元人论述米芾、高克恭两家画山的书，正先得我的意旨。

画树的窍门，只在多曲。虽然一枝一节，没有可以直的地方。其向背俯仰，全在曲中取之。有人说：“那么各家不也有直树吗？”回答说：“树虽然直，但生枝发节的地方，必定不都直。”董北苑的树作劲挺之状，只是曲处简练罢了。李营丘则是千屈万曲，没有直笔了。

画家的妙处，全在烟云变灭之中。米虎儿说王维的画见得最多，都像刻画一样不足学。只以云山为墨戏，这话虽然似乎过于偏激，但山水画中应当着意烟云，不可用钩染，应当用墨渍出，让它像热气蒸腾冉冉欲堕，才可称为生动之韵。

赵大年画平远，极像王维，秀润天成，真是宋代的士夫画。这一幅又传为倪云林所作。云林工致不

译如果荒率苍古胜过敌手，那就好了。如今创作平远山水及扇头小景，都以这两个人为宗法，使人玩味不尽，味外有味，是可以的。

译画平远山水，师法赵大年；画重山叠嶂，师法江贯道。皴法使用董源的麻皮皴以及《潇湘图》中的点子皴。画树采用董源、赵孟頫两家的技法；画石采用李思训《秋江待渡图》以及郭忠恕雪景、李成的画法。小幅水墨画和着色青绿山水都适宜。宗之集其大成，自出机杼。再过四五年，文徵明、沈周两位先生就不能在吴地独步了。

作画，凡是山都要有凹凸的形状，先勾勒山的外势，形象在其中，则用直皴，这是黄公望的方法。

画与书法各有门径，书法可以生涩，绘画不可以熟俗；书法须熟练后返生，绘画须生涩中见熟。

画源

我家有董源的《龙宿郊民图》，不知道所取什么含义？大概是箪食壶浆迎接军队的意思。大概是宋太祖下江南时所进献的御用画作，画很奇特，名字则谄媚了。

董北苑的《蜀江图》《潇湘图》都在我家，笔法如同出自两人之手。又收藏北苑画数幅，没有相同的，可称为画中龙。

张择端《清明上河图》都是南宋时追摹汴京景物，有思念西方美人的情思，笔法纤细，也接近李昭道，可惜骨力不足罢了。

王叔明是赵吴兴的外甥，他的画都摹仿唐宋高品，如董源、巨然、李成、范宽、王维，都能酷似。若论刻画之工，元末应当为第一。

高彦敬崇尚书画，在逸品之列。虽然学习米氏父子，却远宗我家北苑，而降格为墨戏。

倪迂在元朝时，以诗画闻名于世，他自我标榜不在黄公望、王叔明之间，自云：“我此画深得荆浩、关仝遗意，非王蒙辈所能梦见也。”然而评定其品，当称逸格，大概是米襄阳、赵大年一流罢了，与黄、王真可谓伯仲之间，不虚也。

画谱不记载司马君实，我曾见过他的画，大类李成，有米友仁作一幅配之。宋人题款很多，因而想到古人自不可尽其伎俩。

元末四大家，以黄公望为冠，而王蒙、倪瓒、吴镇与之对垒。这几位公评画，竟以高彦敬配赵文敏，恐怕不是偶然。

我收藏北苑一卷，仔细审视，有两个美女及鼓瑟吹笙的人，有渔人布网捞鱼的人，乃是《潇湘图》。大概是取“洞庭张乐地，潇湘帝子游”二语为意境罢了。我也曾游潇湘道上，山川奇秀，大都如此图，而那时正见到李伯时《潇湘卷》，曾效法作一小幅，今见北苑，乃知伯时虽名宗，所乏苍莽之气罢了。

石田春山欲雨图卷，向来藏王元美家，今归我处。春郊牧马图，有人说赵王孙赵孟頫，有人说仲穆，我定为五代人笔。

王右丞画，我从檇李项氏见到《钓雪图》，盈尺而已，绝无皴法。石田所谓“笔意凌兢，人局脊”者，最后得小幅，乃是赵吴兴所藏，颇类李成，而高简过之。又于长安杨高邮所得《山居图》，则笔法类赵大年，有宣和题“危楼日暮人千里，欹枕秋风雁一声”者。然而总不如冯祭酒《江山雪霁图》，具有右丞妙趣。我曾借观经年，今如渔父出桃源矣。

倪云林生平不画人物，惟龙门僧一幅有之，也很少用印章，只有“荆蛮民”一印，其画遂名荆蛮民，今藏我家。霅中有华溪，元朝时人多写华溪渔隐，大概是赵承防倡导的，王叔明是赵家外甥，故也作数幅，今皆为我所藏。我每欲买山于霅上，作桃源人以应画意。

丁酉三月十五日，我与仲醇在吴门韩宗伯家，其子古周携示我颜真卿书、自身告、徐季海书、朱巨川告，即米芾书，史所载皆是双璧。又赵千里《三生图》、周文矩《文苑图》、李龙眠《白莲社图》，惟顾恺之作《右军家园景》、直酒肆上人耳。

项又新收藏赵千里四大帧，千里二字金书，我与仲醇仔细审视，乃是颜秋月笔。

黄子久画，以我所见不下三十幅，总之浮峦暖翠为第一，恨景碎罢了。

赵文敏《洞庭两山》二十幅，各题以骚语四句，全学董源，为我家所藏。

郭忠恕《越王宫殿》向来为严分宜物，后籍没。朱节庵国公以折俸得之，流传至我处。其长有三尺余，皆没骨山也。我细检，乃画钱镠越王宫，非勾践也。

李成晴峦萧寺，文三桥售之。项子京大青绿全法王维，今归我处。细视之，名董羽也。

吴琚，晋陵人，书学米南宫，可以夺真。今北固天下第一江山题榜，是其迹也。所著有《云壑集》。我在京师，见宋人挂帧，绝类南宫，但有“云壑”印，遂定为琚笔。题尾数行，使琚不湮没也。

仲醇极好倪瓒画，以为在子久山樵之上，我为写云林山景一幅，归之，题云：“仲醇悠悠忽忽，土木形骸，似嵇叔夜，近代唯懒瓒得其半耳。”云

译云，政是识韵人了，不可得。

我说，这确实是懂得画韵的人了，可惜难以得到。

余长安时，寄仲醇书云：“所欲学者，荆、闗、董、巨、李成，此五家画，尤少真迹。南方宋画，不堪赏鉴。兄等为访之，作一铭心记。如宋人者，俟弟书成，与合一本。即不能收藏，聊以适意，不令海岳独行画史也。”

我在长安时，曾写信给仲醇说：“我想学习的，是荆浩、关仝、董源、巨然、李成这五家的画，尤其缺少真迹。南方的宋代画作，不值得鉴赏。请兄长们代为访求，编成一部《铭心记》。至于宋代人的作品，等我的书编成后，再合并为一本。即使不能收藏真迹，也姑且用来怡情适意，不让米芾在画史上独自独行。”

译京城杨太和家中收藏的唐、晋以来的名家真迹非常精良，我借来观看，其中有一幅右丞（王维）的画作，左侧有宋徽宗御笔题字，笔势飘逸超群，真是奇异之物。查阅《宣和画谱》，这幅画名为《山居图》，观察画中松针与石脉的画法，没有宋代以后人的技法痕迹，断定是王维所作无疑。过去相传这是大李将军（李思训）的作品，而指出这是王维辋川图的，从我开始。

我家收藏的董源（北苑）画作，有《潇湘图》、《商人图》、《秋山行旅图》，还有两幅没有署名。一幅是从南京徐国公家中购得，另一幅是金吾卫郑君与我以古物交换所得。当时郑君在堂中悬挂董源的画，同时还有倪瓒、黄公望等名家的作品，人们都不再关注董源的画，这正是因为不知道元代画家的源头所在罢了。

李公麟（伯时）的《西园雅集图》有两个版本，一个作于元丰年间王晋卿都尉府邸，另一个作于元祐初年安定郡王赵德麟府邸。我从长安买到一幅画在团扇上的，上面有米芾（襄阳）的小楷题字，不知属于哪个版本。另外还见过仇英摹本，以及文休承临摹的版本。

我购买了龚氏收藏的江贯道《江山不尽图》，其画法师承董源、巨然，画在绢素上。画卷长约二三丈，后面有周密、林希逸的题跋，说江贯道有茶癖。叶梦得（少蕴）常推荐他，所以周密说：“遗憾没能请求石林先生（叶梦得）见到他。”

文人画，从王右丞开始。其后董源、僧巨然、李成、范宽是嫡传。李公麟、王晋卿、米南宫及其子米友仁，都是从董源、巨然那里得来的。直到元代四大家，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，都是他们的正宗传人。我朝的文徵明、沈周则又遥接衣钵。至于马远、夏圭以及李唐、刘松年，又是李大将军（李思训）的流派，不是我们这类人容易学习的。

禅宗有南北二宗，在唐代开始分开。绘画的南北二宗，也是在唐代分开的。但画家本人并非南北方之分。北宗则是李思训父子着色山水，流传下来成为宋代的赵干、赵伯驹、赵伯骕，以至马远、夏圭等人。南宗则是王摩诘开始使用渲染淡墨，改变了勾勒砍斫的技法。其传承者为张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、董源、巨然、米家父子，以至元代的四大家。这也如同六祖慧能之后，马祖、云门、临济等宗派子孙兴盛，而北宗衰微了。总之，王摩诘所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化者”，苏轼称赞吴道子、王维的壁画，也说“吾于维也无间然”，真是知言啊。

元代末年的各位君子作画，只有两派：一派师承董源，一派师承李成。李成的画有郭熙作为辅佐，就如同董源的画有僧巨然作为副手一样。然而黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四大家，都以董源、巨然起家成名，至今行于海内。至于学习李成、郭熙的，朱泽民、唐子华、姚彦卿等人，都被前人的路径所压制，不能自立门户。这就像南宗子孙中，临济宗独盛，应当也是继承祖法的人中有精灵男子吧？

画无笔迹，不是说墨色淡而模糊不清。正如善于书法的人隐藏笔锋，如同锥子画沙、印章印泥一样。书法中的藏锋，在于执笔沉着痛快。人如果能懂得善于书法的执笔方法，就能明白名画无笔迹的说法。所以古人如王献之（大令），今人如米芾、赵孟頫，善于书法必定善于绘画，善于绘画必定善于书法，其实是一回事。

我曾经说王羲之父子书法的风流，到齐梁时代顿时尽失。自从唐初虞世南、褚遂良等人改变其法度，才达到不合而合的境界。王羲之父子，几乎像是复活了。这话大可意会。因为临摹最容易，神气难传达，所以如此。巨然学董源，黄公望学董源，倪瓒学董源，学的都是一个董源，却各自不相似。如果俗人来做，就和临本一样。如果这样，怎么能传世呢？赵孟頫的画虽然用圆笔，他学董源也不像那样。

倪瓒（云林）的山画都依傍侧面起势，不用两边合成，这是人们所不明白的。近来俗子用笔，便自称是米家山，非常可笑。倪瓒睥睨千古，不让王维，怎么能轻易凑合，给后人开临摹的捷径呢？

荆浩，河南人，自号洪谷子。博学高雅喜好古物，以山水画为专长，颇得门径。善于画云中山顶，四面峻厚。自己撰写《山水诀》一卷，对人说：“吴道子画山水，有笔而无墨；项容有墨而无笔。我兼有二人所长，所以关仝北面事我。”世人评论荆浩的山水画为唐末之冠。大概有笔无墨的，只见落笔路径而缺少自然；有墨无笔的，去掉斧凿痕迹而多有变化。

米家山被称为士夫画。元人有画论一卷，专门辨析米芾、高克恭的异同。我对他的话颇有感慨。

倪瓒的画在元代，可称为逸品。古人将逸品置于神品之上，历代只有张志和、卢鸿无愧色。宋代人中，米芾在蹊径之外，其余都是从陶铸而来。元代能者虽然多，但秉承宋代法度，稍加萧散罢了。吴镇大有神气，黄公望特别妙在风格，王蒙囊括前规，而三家都有纵横习气。只有倪瓒古淡天然，是米芾之后一人而已。

赵孟頫枯树法，郭熙、李成不知道实际上是从飞白书结字中来的。文君眉峰如黛，不知道是从董双成远山蛾眉带来的。知道这些就省去了画法。

古人遥远了。曹不兴、吴道子，是近世的人，尚且不再见到一幅

译笔。何况顾恺之、陆探微等人的作品，哪里还能见到呢？因此评论画作，应当以亲眼所见为标准。如果远远地指着古人的画说：“这是顾恺之的作品，这是陆探微的作品”，这不仅是欺骗别人，实在是自欺欺人罢了。所以说，论及山水画，就应当推崇李成、范宽；论及花果画，就推崇赵昌、王友；论及花竹翎毛画，就推崇徐熙、黄筌、崔顺之；论及马画，就推崇韩干、李公麟；论及牛画，就推崇厉昭庆、范宽两位道士；论及仙佛画，就推崇孙太古；论及神怪画，就推崇石恪；论及猫犬画，就推崇何尊师、周炤。得到这几家的作品，已经称得上奇妙了。士大夫家中如果有收藏他们精妙作品的，就已经价值千金了。何必去追求太古以上、耳目所不能及的作品呢？

译范宽的山水画气势浑厚，具有黄河以北的壮阔气象。瑞雪覆盖满山，动感延伸至千里之外。寒林孤傲秀丽，挺拔独立。景物形态严整凝肃，仿佛严冬景象就在眼前。

李成（营丘）画山水，险峻的山峰奋起耸立，自然天成，高大树木倚靠在山石台阶下，自然形成树荫，开阔舒畅、闲适雅致，悠然远望，道路幽深曲折，宛如深居山林之中。用墨较为浓重，而皴法笔触清晰分明，静坐观赏，云烟忽然升起，澄澈江水万里，神妙变化万千。我曾见过一幅双幅画作，每次面对它，都感觉不到自己身处千山万壑之中。赵孟頫（赵集贤）的画作，是元代人的典范，唯独推崇高克恭（高彦敬），如同后辈侍奉名士一般。而倪瓒（倪迂）题黄公望（黄子久）的画说：“虽然不能梦见房山（高克恭），但只要有笔意构思，便高出尚书（高克恭）的品级，几乎与赵孟頫（吴兴）相当了。”高克恭一生学习米芾，有不及之处而没有超过之处。

张雨（张伯雨）题王蒙（元镇）的画说：“没有画史那种纵横驰骋的习气。”我家中有他的六幅画作。又见他自题《狮子图》说：“我与赵孟頫（赵君美）长久商议作《狮子图》，真正得到了荆浩、关仝的遗意，不是王蒙等人所能梦见到的。”他如此自高自傲。又顾谨中题倪瓒的画说：“起初以董源为宗师，到了晚年画艺更加精妙，而书法却漫不经心了。大概倪瓒的书法极其工整细致，晚年却失去了这种工整，而将精力聚集在绘画上，一改古法，以天真幽淡为宗旨。这也是所谓的‘渐老渐熟’，如果不从董源那里打下基础，是不容易达到这种境界的。”纵横的习气，即使是黄公望也不能完全断绝；幽淡这两个字，赵孟頫还比不上倪瓒。他们的胸襟自有不同。

赵令穰（赵大年）以平远法描绘湖天渺茫的景象，极不庸俗，然而不耐受过多的皴法。虽然说学习王维，但王维的画正有细皴的，只是在重山叠嶂中才有。赵令穰没能穷尽他的技法。

李昭道这一派，是赵伯驹、赵伯骕，精工到了极点，又有士大夫的气息。后人模仿他们，得到了他们的工整，却得不到他们的雅致。像元代的丁野夫、钱舜举就是这样。大概五百年后才有仇英（仇实父），以前的文徵明（文太史）极力推崇佩服他。文徵明在这一家画上，不能不逊色于仇英。所以不是因为赞赏赞誉而增加价值。仇英作画时，耳边听不到鼓乐喧闹之声，如同隔壁钗环叮当，他的技艺也近乎苦功了。到了五十岁，才知道这一派画殊不可学。好比禅定积劫，才成菩萨，不像董源、巨然、米芾三家可以一超直入如来地。

元代末期四大家，浙江人占了三家：王蒙（王叔明），湖州人；黄公望（黄子久），衢州人；吴镇（吴仲圭），钱塘人。只有倪瓒（倪元镇），是无锡人。江山灵气的盛衰，是有时候的。本朝名手，仅仅戴进是武林（杭州）人，已有浙派的称呼。不知道赵孟頫也是浙江人，可惜浙派日渐消亡，不应该把甜俗邪赖者都归咎于他。

古人评价赵令穰的画，说得到胸中万卷书，更加奇特。又赵令穰因为是宗室，不能远行，每次朝拜陵墓回来，得以描绘胸中的丘壑。不走万里路，不读万卷书，想成为画祖，怎么可能呢？这在我们这些人要勉励自己，不要指望平庸的画史了。

画道的道理，所谓宇宙在手，眼前无非是生机，所以这些人往往多长寿。至于刻画细谨，被造物所役使的人，反而能减寿，大概是没有生机吧。黄公望、沈周（沈石田）、文徵明（文征仲）都活到高龄，仇英短命，赵孟頫只活了六十多岁。仇英与赵孟頫虽然品格不同，都是习画之流，不是以画为寄托、以画为乐趣的人。寄乐于画，从黄公望开始，开辟了这门庭。

我年轻时学习黄公望的山水，后来又去学宋人的画，现在偶尔模仿黄公望，也差不多接近了。

每天临摹树一二株，石山土坡，随意皴染。五十岁后大成，还未能画人物、舟车、屋宇，以为是一恨。幸好有倪瓒在前，为我弥补不足，不然百口莫辩了。

董源《潇湘图》、江贯道《江居图》、赵令穰《夏山图》、黄公望《富春山图》、董源《征商图》《云山图》《秋山行旅图》、郭忠恕《辋川招隐图》、范宽《雪山图》《辋川山居图》、赵孟頫《洞庭二图》《高山流水图》、李成《着色山图》、米芾《云山图》、巨然《山水图》、李思训《蜀江图》、李昭道《秋江待渡图》宋元人册页十八幅

以上都是我斋中的神交师友，每次外出，都随身携带，那么米芾的书画船也不值得羡慕了。

题自画

仿米画题

米芾作画，纠正了正派画家的谬误习气。看他自高自傲，说没有一点吴道子的习气。又说王维的痕迹，几乎像刻画，真可一笑。大概唐代画法到宋代才畅达，到米芾又是一变。我不太学米芾的画，怕流入率易。这次戏仿一下，还不敢失去董源、巨然的意趣。善于学习下惠，颇不能当也。

仿烟江叠嶂图

右边是苏东坡先生题王诜（王晋卿）的画，王诜也有和歌，语言特别奇丽。苏东坡有再和之意，当时王诜必定自己画了二三本，不只是为王定国收藏。现在都不传，也没有摹本在人间。虽然王世贞（王元美）自题家藏《烟江图》，也自以为与诗意无关，知道不是真迹了。我从嘉禾项氏见到王诜的《瀛山图》，笔法像李成，而设色像李思训，脱去了画史的习气。可惜项氏本不戒于

译火，已经回归天上，晋卿的踪迹也就如同《广陵散》一样绝迹了。如今我想象他的意境，创作了《烟江叠嶂图》。当时正值秋天，便把秋景对应到“春风摇荡江水，天空苍茫辽阔”等词句上，保留这些词句而不加评论。

译仿米家云山题

董源、巨然，都以墨色表现云气流动，有吞吐变化的气势。米芾父子宗法董源、巨然，稍减其繁复，又独自画云，仍用李思训的勾勒笔法。如米友仁、米友仁辈，想要自成一家，不能随人取舍，所以如此。因此画这幅画并提及此事。

题画赠徐道寅

我曾经听说元朝时推崇房山、鸥波、居仁四家，而吴兴（赵孟頫）每次遇到房山的画，总是题写赞美的话，好像谦让佩服不止的样子。但是近代的鉴赏家有的不以为然，这是因为没有见到高尚书（高克恭）的真迹罢了。今年六月在苏州得到他的巨幅画作，云烟变幻，神气生动，果然不是黄公望、吴镇所能梦见的。因此与徐道寅分别，到容安草堂拜访他，拿出精美的绢帛求画，画成这幅图，就是高家的画法。观看的人能由此想象房山的风范吗？

题画赠陈眉公

我前往长沙时，往返五千里。虽然江山映照，涤荡尘土，但落日空林，长风骇浪，感慨行路艰难，多次触犯“垂堂之戒”（指身处险境）。古时有风不出发、雨不出发，三十年不备雨具的人，那是谁呢？此前我游览檇李时，画了一幅昆山读书小景，不久被人夺去。于是重新模仿巨然的笔意，以表达我的仰慕。我也将倒衣相迎追随他，不做随波逐流的庸人。

题董北苑画

初一到达金阊门，客人把董北苑的画交给我，云烟变幻，草木茂盛，真是惊心动魄的景象，才知道米氏父子深得其中意趣。我家有《虎儿大姚村图》，也与此相似，不师法北苑，怎么能梦见南宫（指董源）呢？

仿惠崇题

惠崇、巨然都是高僧，以画为禅，惠崇艳丽，巨然平淡，各有所长，而巨然更超脱。因此模仿惠崇，并提及此事。

题画

老鹤睡在台阶上，初露下降，高梧满地，忽然霜黄。我曾经画过这个景象，送给仲醇了。清臣又强求我画，觉得比前一幅更胜一筹。

题自画小景

赵令穰、米友仁、高克恭三家合并，虽然艳丽但不甜俗；董源、巨然、米芾、高克恭四家合并，虽然放纵但有法度。两家法门，如鸟双翼，我将老于此道。

又

陈道醇有宋刻《书苑》带到烟雨楼，我阅读时，常有感悟。画法是为了写痴翁（黄公望）的笔意。

又

这幅画我模仿大痴（黄公望），难道我也痴绝吗？

临巨然画题右

上元节后三日，友人把巨然的《松阴论古图》卖给我，我把它挂在画禅室，合乐欣赏，与同观者共享。又秉烛画了两幅图，天亮后展示给客人。客人说：“您参悟巨公的禅意，几乎达到一悟的境界了。”

仿三赵画题右

我家有《赵伯驹春山读书图》、《赵大年江乡清夏图》，今年冬至，项晦甫把赵孟頫的《鹊华秋色卷》送给我，我兼采三赵的笔意画了这幅图。然而赵吴兴已经兼有二子，我所学则吴兴为多。

题张清臣集扇靣册

我所画的扇头小景，不下百幅，都是一时应酬之作。赵子辈也有模仿的，往往乱真。清臣这个册子结集多种，都出自我的手，且有的较好，足以供吟赏。人人都有这样的眼力，我就不必分辨了。

题鹤林春社图赠唐公有

家中有独鹤，忽然迷失方向，人失人得，已像楚弓，自去自来，莫期梁燕。后来在唐公的墙边，又踏上羽人的足迹，整理翅膀返回，引吭长鸣，似乎深惜别之情，聊作思归之曲。唉！雀罗寂静，鸥盟渺然，看这仙禽，真是我的德友。惊蓬超忽，仍联支遁之交；珠树玲珑，不逐浮丘之路。虽然合有定数，也由去无遐心。自此可以暂别万里，等狎鸡群；守养千龄，无虞鸟散。想要志黄庭之报，遂写青田之真。载缀短章，用存嘉话。

题横云秋霁图与朱敬韬

这是模仿倪高士的笔法。云林画法，大都树木似营丘寒林，山石宗关仝，参以北苑，而各有变局。学古人不能变，便是篱堵间物，去之转远，乃由绝似耳。横云山，吾郡名胜，本陆士龙故居，今敬韬构草舍其下。敬韬韵致，书画皆类倪高士，故余用倪法作图赠之。

书小赤壁并题

吾郡九峰之间有小赤壁，余顷过齐安至赤壁，其高仅数仞，广容两亭耳。吾郡赤壁乃三四倍之，山灵负屈，莫为解嘲。昔齐安名人卤莽如是，因画赤壁一正向来之谬，然予以是并疑吾郡有小昆山，未知去抵鹊村路几许，使余得凿空防之，或亦如小赤壁，不须多逊也。

云海三神山图

李思训写海外山，董源写江南山，米元晖写南徐山，李唐写中州山，马远、夏圭写钱塘山，赵吴兴写霅苕山，黄子久写海虞山。若夫方壶蓬阆，必有羽人传照，余以意为之，未知似否。

江山秋思图

余与平原程黄门以使事过江

译向南行进。有一天，在阁道上行进，山势起伏蜿蜒，山峰孤立秀美。山下有一片平湖，碧绿清澈，广阔万顷。湖的外面，长江吞没山峦，远行的船帆隐约可见，与飞鸟一同消失在天际。黄门说：“这是什么山呢？”我说：“大概是齐山吧？”因为根据“江涵秋影”这句诗来推测，果然如此。

译云林图

元代末期绘画四大家中，唯独倪云林的品格尤为超逸。他早年学习董源，晚年则自成一家，以简淡为风格。我曾见过他自题《狮子林图》说：“这幅画深得荆浩、关仝的遗意，不是王诜等人所能梦见到的。”他如此自视甚高，岂料三百年后竟有我在早晚间遇到他呢？

濠梁秋思图

城角的绿水映照着秋日的明媚，海上的青山隔着傍晚的云烟。我在郡城龙潭夜间泛舟，身处在李白的诗中，就不必再作陶渊明和庄子濠濮间那种闲适的想望了。

烟江叠嶂图

云山画法并非始于米芾，大概从唐代王洽泼墨开始，便已有这种意境。董源喜欢画烟景烟云，变化莫测，这就是米芾的画法。我从米芾的《潇湘白云图》中领悟了水墨游戏的奥妙，所以用它来描绘楚地的山峦。

题天池石壁图

画家起初以古人为师，后来以自然为师。我所见的黄公望《天池图》都是赝品。去年我游历吴中山地的防笻石壁下的快心洞，目光狂放地喊道：“黄石公同游的人无法测度。”我说：“今日遇到我的老师了。”

幽亭秀木图

幽静的亭子和秀美的树木，古人曾经画过。世上没有理解其意的人，我为它写下注脚说：亭下没有俗物，叫做幽；树木不臃肿，经霜变红黄的，叫做秀。韩愈说：“坐在茂密的树下度过整天，应当是嘉美的树木。”那么四季都适宜。霜中的松树和雪中的竹子，虽然凝结着寒气，也自然值得相对欣赏。

孤烟逺村图

山下的孤烟和远处的村落，天边的独树和高原。如果不是王维精通画道，不能写出这样的诗句。米友仁还说王维的画如同刻画，所以我用米家山水来表现他的诗。

仿叔明画题

王蒙的画，从赵孟頫的风韵中而来，所以酷似他的舅舅；又广泛涉猎唐宋诸名家，而以董源、王维为宗师，所以他的放纵飘逸多姿，又往往超出赵孟頫的规范之外。如果让王蒙专门师法赵孟頫，未必不被赵孟頫所掩盖。因此画王蒙的笔意，并题写于此。

题画赠俞君寳

俞君寳将要游历武夷山，向我索取这幅画。如果有好事的人，能为君寳生出双翼，我就把它赠送给他。画在我的手腕上，不至于像苏轼断臂那样。

临郭恕先画并题

《辋川招隐图》是郭恕先的笔迹，我从长安周生那里得到它。今年又在吴门见到郭河阳的临本，于是将雪景改为设色的山峦。郭河阳的笔力已经稍减，何况我是野战之师，怎敢说要夺取赵军的旗帜呢？

写寒林逺岫图并题

前人评论王维的画，认为云峰石色，完全出于天机，笔意纵横，参悟造化，我没有见过。以前在京城，听说冯开之在金陵得到一幅画，派人送信借观。画送到后，我反复熏香沐浴，然后长跪展开画卷，历时一年。冯开之又索回画作，我好像渔人出了桃花源，再去寻找却迷失了方向，惆怅了很久，不知何时能重新找到路。于是想象画出《寒林逺岫图》。世上有见到王维画的人，或许不会认为我这话荒诞。

题秋林图

画秋景，只有楚地的宋玉最擅长。萧瑟兮，好像在远行；登山临水兮，送别将归。没有一句话提到秋，而难以描摹的景色都在言语之外。唐人极力摹写，还是苏轼所说的“作画论形似，作诗必此诗”罢了。韦应物的“落叶满空山”，王维的“渡头余落日”，差不多足以继承其声韵。因此画秋林并题写于此。

防仲方云卿画

传说西蜀黄筌的画兼有众体的妙处，名动一时；而江南徐熙后出，作水墨画，神气涌动，别有生机。黄筌恐怕他超越自己，稍有瑕疵。至于张僧繇的画，阎立本认为他是虚得名，可知古今相倾轧，不独文人如此。我们郡里的顾仲方、莫云卿两位先生都擅长山水画，仲方专门名家，已经有几年了。云卿一出，南北顿渐，就分成了两宗。然而云卿题仲方的小景为神逸，于是仲方对我敛衽致敬。云卿的画不放置，有像他以诗词相标榜赞誉的，俯仰之间见到两位先生的意气，可以轻视古人了。

题画赠朱敬韬

宋迪侍郎、燕肃尚书、马和之、米友仁都是礼部侍郎，这是宋代士大夫中能画的人。元代只有赵孟頫、高彦敬，其余都隐于山林，称为逸士。现在世上所传的戴进、沈周、文徵明、仇英，颇接近前朝，穷而后工，不独诗道如此。我有意为簮裾树立旗帜，然而还山以来，稍有烂漫天真，似乎得到丘壑的助力，因此知道是时代使然，不像宋代士大夫那样昌盛他们的画。因此作《秋山图》记述此事。

楚中题画寄眉公

武陵公署旁，午日检阅宋代人事，因此写图并系以其诗。武陵是五溪，马伏波所说的五溪，何毒淫？鸟飞不过，兽不敢侵，至今笛声悲怨。计算我离开故乡五千里了，颇忆作少游，怎能听车生耳呢？此诗此画于我的情有所当。

题谿山别业画

从义阳到大石，天池山水间，探历阅两月，都未曾作画。今日目疾初愈，梁溪有客携巨然图给我看，乘兴为此。吴绢如水，恨手涩不称耳。

自作小帧因题

倪瓒和黄公望合作，我所见的三帧，唯独杨太守家

译收藏以它为最，特地仿制它。

题画赠君防

我既然为君策写了《畸墅诗》，又画了这幅画作为补图。然而画中残山剩水，不能完全展现畸墅的胜景，所以命名为《庐山读书图》。

译题《山庄清夏图》

山庄夏日清幽，我于三更时分起身，取出所收藏的法书名画，鉴赏阅览一遍，尽享人间清静旷达的乐趣，绘制此图以记录此事。

仿赵令穰《村居图》

壬寅年六月七日，途经嘉兴，在鱼江中描绘所见之景，却仿佛重游故地一般。

题仿巨然笔意之作

元正十九日，是我的生辰。海上的客人携带《巨然松亭云岫图》给我看，真是令人心旷神怡、耳目一新的佳作，我戏仿其笔意创作了此图。

为何司理题《松冈远岫图》

王维田园诗中写道：“萋萋春草秋绿，落落长松夏寒”，我采纳其意境创作此图，赠给士抑兄。也听说士抑有高卧不出、超然物外的情致，不愧王维此语。

又题《晴岚萧寺图》

此图原为仲醇所作，如今落入士抑手中。仲醇说：“弟子失去了它，先生得到了它，又有什么遗憾呢？”我说：“陈仲子失去了它，何第五得到了它，不也是风流胜过防备吗？”于是题写几句以记录岁月。

仿大痴画赠朱敬韬

诗在大痴画前，画在大痴诗后，恰好相隔一百四十年，翻身出世，故作怪诞。这是沈启南自题画语，我错误地书写了它，必定有人看到会大笑。壬子年十月二十四日。

《江山秋思图》

杜牧的诗时常堪入画：“南陵水面漫悠悠，风紧云轻欲变秋。正是客心孤迥处，谁家红袖倚高楼？”陆瑾、赵千里都曾为之作画。我家中有《吴兴小册》，所以在此临摹。

题画赠何士抑

士抑兄常希望我不为他作画，所得我的画作往往是赝品。我因长期奔波服役，荒废了画道，从箱中取出旧时染色的作品，将三尺山水从武夷山寄去。

评旧画

题曹云西画

我们家乡的画家，元代时有曹云西、张以文、张子正等人，都是名家，而曹云西最高，与黄子久、倪元镇不相上下，并重齐名。曹云西本师从冯觐、郭熙，这幅画则仿巨然，尤其不同于平时的作品。收藏此画以保存故乡前辈的风流，张以文的画则有极像大痴的。我在长安得到它，如今合在一起便是双美。

题沈石田临倪瓒画

石田先生对于前朝各位贤者的名迹，无不摹写，也极其相似，有时甚至超过原作。唯独倪瓒那种淡墨风格，自认为难以学习。因为先生老笔密思，对于倪瓒那种若淡若疏的风格，是另一种趣味。唯独这幅画萧散秀润，最为逼真，也是他平生得意的笔触。

题沈启南画册

写生与山水不能兼长，只有黄要叔能兼长。我所藏的《勘书图》，学习李升；《金盘鹁鸽》，学习周昉，都有夺蓝之手。本朝则只有沈启南一人而已。此册写生更胜山水，间有本色，但都是真虎。

题孙汉阳画石卷

唐代李德裕采集天下怪石聚集于平泉别墅，遗诫后代说：“有以平泉石轻予人者，非佳子弟也。”其中一块醒酒石，尤其珍爱，醉了就蹲在上面。如今汉阳珍藏七石，似乎不逊色，而石疑较胜。唐诗云：“寒姿数片奇突兀，曾作秋江秋水骨。”又云：“雪尽身还瘦，云生势不孤。”这颇足以形容石头。

题顾仲方山水册

米芾论画说：“纸千年而神去，绢八百年而神去，这不是确切的论断。神如同火，火无新旧，神何来何去？大抵世近则托形以传，世远则托声以传。耳曹弗兴，卫协辈妙迹永绝，唯独名称至今。那么千载以上有耳而目之者矣。薛稷之鹤，曹霸之马，王宰之山水，故擅国能。即不擅国能，而有甫之诗歌在，自足千古。虽谓纸素之寿，寿于金石可也，神安得去乎？”君画初学马文璧，后出入黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，无不肖似，而世人喜好其为子久者。

题周山人画

我年少时喜好绘画，皆从元四大家结缘，后入长安，与南北宋、五代以前诸家血战，正如禅僧作宣律师耳。此册檇李周逸之所勒，欲与阁帖共传，其志良苦。解脱禅固无借此，然学欲望见古人门庭蹊迳，斯亦渡河宝筏，珍重，珍重。

题赵文敏画

赵孟頫曾有为即工者题画卷有曰：“予尝画马，未尝画羊，子中强余为此，不知合作否？”此卷特为精妙，故知气韵必在生知，非虚也。

题画牡丹

花品从众香国中来临，风独笑，足令姚魏气短，便有群芳竞妒，其亦自绝。

题伯玉画册

前朝时，画道独盛于越中。若赵吴兴、黄鹤山樵、吴仲圭、黄子久，其尤卓然者。至于今，乃有浙画之目，钝滞山川不少。迩来又复矫而事吴装，亦文、沈之剩馥耳。伯玉此册，行笔破墨，种种自超，可谓刬俗之雅，故当名家。伯玉寒士，然从项氏兄弟游，多见项子京所藏名画，遂尔有得。吾友某某，特好之。

题《济川图卷》后

译县令济川沈公以清廉贤良成为江南地区的楷模，在治理政务的闲暇之余，喜好奖掖提拔有学问的名士。于是某某怀着感恩戴德、报答知遇之恩的心情，嘱托郡中的名家高手共同绘制《济川图》赠送给县令。我转而观看这幅画，它接近于唐人诗句中“南川秔稻花侵县西，岭云霞色满堂”所描绘的景象，而青雀凌波，与海鸥亲昵嬉戏，则清溪县的政风似乎与之相似。图画命名为《济川》，因此如果我在县令应召赴任时，写下“乘长风破万里巨浪”的诗句，便算是《济川境》了。某某记录此事。

译题孙汉阳卷

右边抄录米芾的一封信帖。看了这个，知道米芾和薛氏交换物品的事确实存在。《铁围山丛谈》中的记载可能是传闻有误。然而我又在宋光禄家中得到米芾所画的研山、云根、雪浪，简直像是凿开了混沌。我同乡雪居先生又将其画成画卷，可以和米芾争高下。我将用米芾的画赠给他，只想要换取东皋草堂前的一片烟霞，心意就满足了。

题渔乐图

宋代的名家如巨然、李成、范宽等人，都有《渔乐图》。这起源于烟波钓徒张志和，大概是颜鲁公赠给张志和诗，而张志和自己作画。这是唐代的佳事，后人效仿它，大多寄托渔隐之意罢了。元代末年尤其多，大概是因为四大家都在江南芦苇丛中，熟悉渔钓的乐趣，所以如此。

题画南陵水面诗意

江南顾大中曾经在逃避追捕的船上画杜牧的诗意，当时顾大中还未知名，人们不看重。后来被过路的人偷去，大家才一起感叹惋惜。我曾经见过文征明画这个诗意，题字说：“我家有赵荣禄仿赵伯驹的小幅画，妙绝，偶尔摹仿一下，实在惭愧不像。”如今我不再见到文征明的笔迹，距离两位赵氏的水平就可想而知了。

题画

七夕泊船在苏州阊门，张慕江把画卖给我。有梅花道人的大幅画，仿巨然，水墨淋漓，云烟吞吐，和巨然的画不分高下。又有高克恭的云山秋霁图，和谢伯诚学董源《庐山观瀑图》，都是奇笔。

题莫秋水画

莫廷韩为宋光禄作这幅画，在己卯年的秋天，当时我一同观看，连连称赞，如今已是二十年前的事了。仲文喜爱它，爱惜特别厉害，从苏州到松江，周捡袭藏，周到得舍不得转入别人手中，这也是朋友的情谊。

题朱云来画

敬韬画米芾，墨戏不减高。尚书看了这个，想要烧掉我的砚台。

题倪云林画

云林的画，江东人，以有无来论清俗。我所藏的《秋林图》有诗说：“云开见山高，木落知风劲。亭下不逢人，夕阳澹秋影。”它的韵致超绝，应当在黄公望、吴镇之上。

论画

元代画道最兴盛，只有董源、巨然独自前行，此外都宗法郭熙。其中有名的曹云西、唐子华、姚彦卿、朱泽民等人，拿出十个也不能抵得上黄公望、倪瓒一个。大概是风尚使然，也因为赵孟頫提升了品格，眼目都端正了。我不是不喜欢元代末年四家的画，只是追溯其源流，归结到董源、巨然，也颇为时人换眼。丁南羽认为画道一变。

画禅室随笔卷二

钦定四库全书

画禅室随笔卷三

明 董其昌 撰

记事

我在广陵，看见司马端明画山水，极其细巧，很像李成。多宋元人题跋画谱都不记载，由此知道古人的隐名。

今年到南京，看见褚遂良《西升经》结构遒劲，在《黄庭经像赞》之外，别有笔意。用顾恺之《洛神图》交换它，不能再用二百金偿还，竟然坚决不肯拿出。上船后几天心情不好，念念不忘。然而笔法还可以摹仿，于是写下这个论述，也只得到十分之二三罢了。如果《西升经》落入我手，未必会如此追想。

送行的人在岸边返回，你从此远去。宋祁读《庄子》到这里，就想流泪。我北上，泊船寒山，为送别的各位君子拈来。

斗鹌鹑，江南有这个戏，都在笼中。近来有吴门人，开始在屋前空地上开笼相斗，几天后又入笼饮啄，也是太平清事。

我和仲醇在十一月从上海出发，离家百里，泛舟淹留十天，随风东西，与云朝暮。聚集不请自来的朋友，乘坐不系之舟，壶觞对饮，翰墨间作。在吴苑祭奠真娘之墓，在荆蛮寻找懒瓒之踪。已经胸吞具区，目瞠云汉了。年老则衰，偶然到来如同寄居，既然悟到炊粱之梦可虚，秉烛之游居则一丘一壑，只求羊是群。出则千峰万峰，与汗漫为侣。这是我和仲醇敦此夙好罢了。

我游闽中，遇异人，谈摄生奇诀，在读《黄庭内篇》。夜观五脏神，知其虚实，以为补泻。大概是道藏所不传，然而须断荤酒与温柔乡，则可受持。至今愧其语也。

七夕，王太守禹声招饮于其家园。园即文恪所投，老唐子畏、郝元敬诸公为之缀者。是日，出其先世所藏名画，有赵千里《后赤壁赋》一轴，赵孟頫《落花游鱼图》、《溪山仙馆图》，又老米《云山》、倪云林《渔庄秋霁》、梅道人《渔家乐》手卷，李成《云林卷》皆希代宝也。

我持节楚藩，归曾晚泊祭风台，即周郎赤壁，在嘉鱼县南七十里。雨过辄有箭镞于沙渚间出，里人拾镞，视我，请以试之。火能伤人，是当时毒药所造耳。子瞻赋赤壁在黄州，非古赤壁也【壬辰五月】

元代李氏有古纸，长二丈许，光润细腻，相传四世，请赵孟頫书，赵孟頫不敢落笔，但题其尾，至文征明止，押字一行耳，不知何时乃得