卷之二

译唐人的书法都回腕宛转、藏锋用笔，能够把笔势收住，不直率流滑，这是书法家世代相传的秘诀。微妙之处在于，书法就是画法，用笔也应当领会这个意思。晋人的书法取韵致，唐人的书法取法度，宋人的书法取意趣。有人说：“意趣难道不胜过法度吗？”不是这样。宋人只是把自己的意趣用来写字，并不是能够得到古人的意趣。可是赵子昂却纠正了宋人的弊病，连自己的意趣也不用了。这一定会被宋人呵责，大概是被法度转移了吧。唐人的诗律和他们的书法很相似，都以浓丽为主，而古法已经稍稍疏远了。我常说，晋人书法没有门户，唐人书法没有姿态；学习唐人，才能进入晋人的境界。晋诗像晋书一样，即使陶元亮的古朴淡远、阮嗣宗之后的爽朗，在书法中也不是虞世南、褚遂良所能相比的，因为它没有门户。所以写到唐人的诗并及于此。褚河南的书法像瑶台仙女，美丽却未免过于绮靡；然而他本人以大节著称，正所谓宋广平铁心石肠，而写出的辞赋情调却独自妖冶艳丽。颜鲁公的碑书像他本人，所谓骨气刚劲，如同端正的人和正直的士人，凛然不可侵犯。但世人所看重的只是他的行书，如《争坐位》《祭侄》《蔡明连》《刘太冲》《马病》《鹿脯》《乞米》等帖，最为显赫有名，直追二王，超过唐人，大概是因为气格胜过他们，磊磊落落，不受绳墨拘束，这正是端人正士的本色。对痴人不能说梦话；一说像端人正士，他就写成算子书，怎么能使木佛放光照耀诸天世界呢？颜常山兄弟的忠义大节，只有褚河南可以无愧于他们。但鲁公的书法郁勃奇宕，不像登善那样有瑶台仙女般的姿态妩媚、自我欣赏。大概书法本来同样需要功力，只是鲁公经历艰难危急，使气势更加增强罢了。又不知道河南进入长沙书法之后，情况会怎样呢？东坡先生的书法，世人说他学习徐浩；依我看，却是出自王僧虔。只是东坡采用了他的结体，其中夹有偃笔，又杂用颜常山的笔法，所以世人不知道他的源流。即使米海岳的书法，也是从率更公那里得到的，晚年一变，便有“冰寒于水”的奇妙。书法家没有学习古人而不发生变化的。大字难在结体紧密而没有空隙，小字难在舒展宽绰而有余韵，这还不是确切的议论。若按米老所说“大字如小字，小字如大字”，就是以气势为主，较为接近笔法。如今的榜书，如米老的“宝藏第一山”、吴琚的“天下第一江山”，都在赵承旨之上，即使颜鲁公也应当让座。它们的功力正在于写小行书时留意结构。书法家的结字，画家的皴法，一旦领会便能触类旁通，一处差错便处处差错，实在不是俗人所能理解的。我十七岁学书法，二十二岁学画，如今五十七岁了。有人错误地称许我，我自己比较校勘，颇不像米颠那样说欺骗人的话。大体说来，我和文太史相比，各有长短；文太史的精工细致、体格完备，是我不如的，至于古雅秀润，则我又胜过一筹。和赵文敏相比，各有长短；行间茂密、千字一律，我不如赵。若临摹历代名家，赵得到十分之一，我得到十分之七。又赵书因熟练而有俗态，我书因生拙而有秀色。赵书没有不刻意经营的，我书往往任意挥洒。等我刻意经营时，赵书也要输我一筹，只是我刻意经营的时候少。古人说，王右军临池学书，池水都染黑了；假如我像他那样沉迷其中，当然应当胜过赵。我对于赵也是如此。米老说：“我的书法没有一点王右军的俗气，我的画也没有一点李成、关仝的俗气。”然而世人终究没有这样称许他。恐怕我对自己的评价，也仍然像怜爱孩子而察觉不到他的丑处罢了。邢子愿侍御曾对我说：“王右军以后，就应当以赵文敏为法。唐宋正统的书家都只是旁支。这不是对文敏书法的确切评论；文敏的书法，毛病在于没有气势。他所学的右军，只在形骸之外；右军雄秀的气势，文敏没有得到，怎么能接续山阴王氏的传统呢？不过，他值得流传之处，是自成一家，一望便知道是赵氏笔法。若不是这样，鲜于枢、康里巎巎也足以和他并驾齐驱于书苑了。” 古人写字，必定不摆成端正的格式，因为以奇险为端正；这就是赵吴兴不能进入晋唐书法正统的原因。兰亭书法并不是不端正，只是纵逸跌宕的用笔处没有痕迹可寻；如果只追求外形相似，反而会越走越远。柳公权说：“笔锋要正，还须善于学习柳下惠的人来参证。”我学书三十九年，只领会到这个意思。今年游历白下，看见褚遂良的《西升经》，结构遒劲优美；除了《黄庭像赞》之外，还很有笔意。米元章认为这是经生书，又说是一件很好的伪作。我曾经想用顾虎头的《洛神图》交换它，主人急于要朱提，自己无力拥有，于是它落入商人手中，就像美人被沙叱利抢走一样。书法家以豪放飘逸而有气势、能够自行创造结体为最高境界。《西升经》虽然俊秀妩媚，可惜受法度束缚，所以米漫仕不太欣赏。若我的子弟能够学习它，也可以迎合世俗，于是写小楷把这件事记下来。行书写十行，不如楷书写一行，这是米南宫的话。时时写一写楷书，是为了收敛浮躁之气。写完这张纸，总共十次起身面对客人；孙虔礼所说的“神怡务闲”，确实如此，实在不容易。苏端明画古木竹石送给贾耘老，想让好事之家每月给米，周贾正是因此而给他米。我以书画偶然得到时名，滋润故人困顿心肠的事情也不少。又有吴子赝造笔迹，借我的姓名在四方流行；我所到之处，士大夫总拿所收藏的作品给我看，我明知是假的却不加辨白，这是留待后世的子云来判断。又不知道苏公有没有这种事呢？苏公喜欢替人写字，但几案上笔墨精良、纸张铺好等待机会，只有乘兴时才写；若有人求他的书法，反而一定得不到。我也不喜欢别人当面求我写字，即使勉强答应，也不能写得好。至于自称懂书法的俗人，我是不答应的。从前阮居士亲手给鞋上蜡，说：“不知道一生能穿坏几双木屐。”我从十七岁学书，到如今七十二岁了，不知道一生用掉了多少纸、磨坏了多少支笔。在礼部任职时，高丽进贡使者得知我坐在堂上，便说是奇异的事情。想来我的笔迹也流传到那里了。又同年夏子阳黄门出使琉球回来，追着请我写字，以便应付琉球使者，说：“他们国中珍藏的东西，就像白居易文集的故事，不如中原丰富，也许就在这里。”〔原文数字、纪年保留：七十二人〕 我不知道丹青之事，老年将至；富贵对于我，就像浮云。老杜的话很值得玩味。他又说：“可惜功名妨碍了我，只能看见书画流传。”这话似乎仍未免有世俗情态。

译我的书法没有不临摹的，最得意的是小楷，只是懒得提笔，所以流传于世的只是行书、草书，而且多不是刻意创作的作品，不过是随手应酬罢了。如果在恰到好处的时候书写，就不能追踪晋魏书家，当然也不会落在唐人之后。卢鸿字浩然，也叫鸿乙。我题写《戏鸿堂帖》说：“飞鸿高翔容易纵逸，高鸿戏海，正是书法家巧妙地开创新源。鸿乙堂或许可以免受鹪鹩讥笑，正是用这个典故。”严君平以“冥鸿”自比，钟元常的书法像飞鸿戏海。宋代刘次庄又有《戏鱼堂帖》，而卢浩然也有《草堂图》流传于世。孙虔礼所说的五种书法境界，合起来我没有感触；对于该合而合、以及不违背形势而屈曲的道理，我都知道。身为士大夫，只以此为乐；一生中的事情无论受到赞扬还是毁谤，都不是我所要计较的。我的书法似乎可以直接追上赵文敏，只是少一些熟练罢了；而子昂虽然熟练，却不如我有秀润之气。只是我不能多写，因此在这一点上要向吴兴让一筹。绘画则形体具备而规模较小，但也可以说是三百年来有眼力的一位人物。醉后磨墨一斗，用三文钱买的鸡毛笔写下这篇文字，迅疾如追风逐电，完全没有凝滞，都是颜尚书、米漫仕的书法风格。书法家中真正懂得它的人，应当会知道。回想我写这部书，是甲辰年冬天。当时我刚接到楚中的任命，懒散不愿出仕，很留恋山阳的话，想着可以在这里终老，于是写下这些来表明志向。今年秋天解下官印回来，虽然比陶渊明归去彭泽晚了八十天，但再次打开这卷书来看，也还可以稍稍不感到惭愧。听说于蕃对我的书法有如昌独般的嗜好，应当写一篇告墓文送给他。丙午年除夕前两天，盼望下雪却没有等到。家中有王右丞、郭恕先的雪山画，必须下雪时才挂在墙上游赏。今年还没有试过这样做，于是终于写成一篇《雪赋》。如果上元节没有月亮，就点燃蜡烛写《月赋》。从前有人认为《剧秦美新》是后人伪作；这篇《太玄赋》又是辨明诬妄的公案，所以写下它。我天性喜欢书法，却懒于端庄持重，很少写到成篇。虽然没有一天不执笔，但都是纵横书写、断断续续，没有次序的语句。偶然把册子放在案头，于是时常写成各种字体，而且多记录古人的雅致语句。觉得自己一向任意挥洒，实在不合敬慎之道。但我不喜欢追求书名，所以书中稍有淡泊意味，这一点我自己也知道。前人写字不苟且，也免不了被名声驱使。文待诏每天早晨必定写一卷《千字文》，我写这卷书前后用了七年，纸堆成山，砚墨磨成臼，已经没有希望赶上他了。书法之道怎么能有进步呢？《千字文》总共写了四年，前后有停有作，笔墨之间相隔很久，几乎像抄写一部大藏经。如今到了延津，才算完成。自以为山中空闲很多，竟然还不如处理公文之余，我为此感到有愧于嵇叔夜。江右甘侍御雨把所收藏的鲜于伯几书写的《老杜茅屋秋风歌》拿给我看，我替它在后面写跋，并临摹了一卷。侍御很惊讶它竟然与原作相似，却不知道我是降低自己的标准来写的，所以在这里记下这件事。隐居所说的这个人，也许就是许先生。如今《阁帖》中有许多许氏书迹，黄长睿、米元章各自辨析其中的错误。何况王著根据秘殿收藏的书迹仿写、摹刻，更加失真。我曾说古帖不足以学习，学习书法一定要见真迹。以此记述《陶隐居与梁武帝论书启》。〔原文数字、纪年保留：一人〕 这是吴太学汇集我的书法、填廓刻入石中的作品，因为我不能耐心多写。过去蔡君谟书写《昼锦记》，每个字都写几十遍，选择合意的保存下来，称为《百衲碑》。我的同乡陆文裕公写一张纸，曾经废掉十多张，可见书法家不愿让人看见自己的瑕疵到了这种程度。如今我保存得多、废弃得少，使太学能够把我的疲兵收拢起来，勉强编成一军；这说明我实在不善于隐藏瑕疵，太学也不能替我遮护。不过，他如此勤苦钻研，所希望的是借吴太史的文章流传不朽，这对吴公来说确实是孝子的行为。（《吴宪副养微行状》） 不让利欲触动感情，这一句就是这篇文章的纲领；不是这样，怎么能使守礼法的人心服呢？颜光禄的诗说：“刘伶善于闭关自守，放纵情志而灭除所见所闻。”酒徒本来就不容易承担这种境界。弇州公曾经呵斥唐宋人的文章，像这样的篇章，即使到四部稿本中去寻找，难道曾有一篇吗？王公尚且如此，何况那些蚍蜉想撼动大树的人呢？（杜樊川《晚晴赋》） 韩退之《桃源行》说神仙之事渺茫，苏子瞻沿用这种说法，认为渔父所见的是躲避秦乱者的子孙，世代居住在武陵；王右丞这首诗实在是被陶渊明误导了。然而韩愈的侄子韩湘列在仙籍中，苏子瞻一生又喜欢追求飞升，长生之术是通达之人的一种蔽病，为什么偏偏对武陵人表示怀疑呢？王右丞写这首诗时十九岁，到了中年喜好道术，晚年又有“白发终难变，黄金不可成”的话，想来对于韩、苏二人的议论也另有体会了。蔡忠惠公进献小团茶，竟被苏文忠讥讽，说这和钱思公进献姚黄花一样，丧失了士人的气节。然而宋代君臣之间情意和洽，从这里还可以看见。况且君谟并不是把贡茶送到宠臣之家，用来点缀太平世界，只是做一件清雅的事情罢了。东坡书写欧阳公的滁州二记，可以看出他不肯书写《茶录》；我用苏氏笔法替他写出，算是替欧阳公忏悔。不然，“蛰龙”诗句几乎要遭受汤火之刑，这有什么罪过呢？凡是发表议论，不要过分违背人情就可以了。张循王的孙子镃舍弃住宅建为寺院，有一篇发愿文，汇集米元章的书法写成，流传于世，至今已经五百年了。寺院废毁后重新兴建，是我的朋友吴中丞本如任方伯时用坚固如金汤的力量促成的。径山禅师慧空如今来主持此山，将带领同道发四十八愿；众生把钱财看得如同脑髓。过去深山穷岩之中，尚且有衔花的鸟；如今即使身处交通便利的大国，仍然像缘木求鱼一样。大概这件事艰难异常，但张公的愿力能够感动五百年后的官员，慧公的愿力又何必不可信于当世的长者呢？慧公努力吧。今天读周密的《烟云过眼录》，其中有陶隐居书写的小楷《黄庭外景经》和《大洞经》，这两部经如今还没有石刻，怎么能说是真迹呢？又有杨凝式书写的《千字文》，如今也都没有流传。由此可以想见元末明初，法书还算是衰败中的兴盛。如今东南一带，只有晋陵唐氏、姑苏韩氏、绣水项氏的收藏比较丰富，也渐渐受到好事者的觊觎；除此之外，寥寥无闻。我游历天下，常常行走阅历千里，却没有一卷一帖值得入眼，真想仿效米老作一部《宝章待访录》。

译罗大弦《鹤林玉露》谈山居闲适的乐趣，可以使人有所感悟，只怕那些身系官带的士人会认为这是无情无义的话。我自从离开春明门以来十多年，每天都经历这种境界，深深懂得其中的趣味，所以时常写下来，却不敢拿去送给贵人；只有与我同样喜爱一丘一壑的人，才替他们抄出。所谓一日清闲的福分，是上帝所吝惜给予的；我们不可不知足，免得被通达之人讥笑。诗家把曹氏父子三人称为三祖；若论文章品格，则只有陈王曹植最为出色。萧统《文选》所收的表、书等文，都声调谐和，体制含有风雅之意。没有哪一篇像子桓这篇那样，气势险峻、节奏短促，若离若合，萧散缥缈，可以歌唱，可以舞蹈，开创了晋人清谈的端绪，洗去了扬子云文章艰深的习气。曹子建哪里能独占八斗才呢？这确实使他的弟弟难以承当。每到暮春的上巳日，我便写一通《兰亭叙》。今天船停在泖上，从书箧中找到乌丝唐笺，只能用来写行楷，于是写下这篇序。自正月以来，两都的士大夫还没有等到黜退幽隐之人的时机，群鸟般的人物飞集冲天，黑风翻搅不止，人人自危，哪里知道还有黜退而不被听闻的乐趣呢？此时写《盘谷叙》，比写《兰亭》好得多了。今天偶然读山谷老人的题跋，随意写了几则。他推重东坡，千古交谊可以想见。李伯时、米元章都在追究元祐党籍之日背弃了山谷，当时舆论本来就轻视他们，因此更加看重山谷。世人为了片刻的富贵而出卖朋友、排斥贤者，甚至有人给这种人助长羽翼，后来反过来挥戈相向；他们对于忠孝大节还能有什么呢？丙辰年二月望日，偶然写下这些，仿佛成了诗谶。这年八月二十日再次题写，记下感慨。范希文的《岳阳楼记》，宋人还把它看作传奇文。东坡的《醉白堂记》，很像韩愈、白居易的议论。文章家重视文章体制，就是如此。至于希文所谓“先忧”，则无愧于他对自己的期许。宋代古文，实在是由范公推举尹师鲁而开启的；又因为范公的书法极像《乐毅论》，所以无论文才还是书法，虽然不是尊重范公的唯一原因，但在这条道路上，他始终是当之无愧的名家。蔡忠惠公书写这篇记，每一个字都改写几十遍，保存其中合意的，才抵得上颜碑的十分之七。今天得到宋代摹本徐季海书写的《洺州府君碑》，便取它的意思来写这篇文章，好比用黄金铸造模范；少伯一次铸成，只因很快完成而自我欣喜，不计较工拙。（《昼锦堂记》） 我曾经写过《古诗十九首》，从钟繇、王羲之直到苏轼、米芾，各自仿拟成十九种字体。山东许尚宝有一本，新安门生方冑子也有一本，连同这本共有三本。但这一本不采用各种字体，似乎没有忘记岔路上的亡羊。在朱阳舟中，奉陈琪华馆丈相见，谈到义兴吴文肃家收藏的米元章书《离骚经》。世代珍藏它，大概只是因为李文正题过字而已。我却独自把它命名为蔡元长所书；然而沅水之兰、湘水之芷，不应当辱没在奸相的笔下，我明知它不是米芾所书，却仍这样命名。米氏书法正是权宜的教化，并非真实的话。琪华先生赞同我的话，又说苏、黄、米、蔡四家中，真正属于蔡元长；如今把它归入君谟《书谱》中，自有史家褒贬之权，姑且记在这里。鲸鲵肆意吞食，海神为之震惊。大中丞张公早年接受圯桥一卷之传，亲自统领越地六千兵马，筑台观、献俘虏，射杀猛虎以应验征兆。张公因此写了这首诗。春容典雅宏大，像杜陵《缚鸡行》；气势郁勃雄奇，像昌黎驱逐鳄鱼的文章。宽衣缓带而临阵，登高又能作赋，大概兼有二者之长。用拙劣的书法写在前面，详情见图。（跋《张中丞射虎行》） 这是赵文敏为仇山村所写的作品，我得到真迹观摩，取其意临摹。后面有鲜于太常的跋说：“子昂这幅字，深得李北海的笔意，与他应酬人情所写的其他作品不同。”由此才知道，古人把偶然想写的作品看作一种合法度的书法。出于精妙的指法，纵横运笔都合乎法度。王右丞的应制诗，正如昌黎所说“欢愉快乐的诗词很难写好”，这话并不适用于摩诘。古人才华广大，没有什么体裁不适合。裴将军舞剑，张长史运笔，吴道子画变相，都是颜鲁公一类的人物。因此观看颜鲁公真迹，临摹下来。娄水王尚书家收藏颜鲁公赠给裴将军的诗，我曾临摹过数卷，这是其中一卷。如今为伯应收藏，伯应是从他父亲的幕府中带来的。所谓“剑舞跃游电，随风萦且回”，我还在海上舟师那里见过这种情景，哪里只是公孙大娘的浑脱舞才能助长书写的兴致呢？我的劣笔更加令人惭愧了。右边是米元章的行楷《阴符经》，世上没有其他刻本，只有晋陵唐君俞收藏一部宋代摹本，我的朋友陈懿卜把它摹刻入石。米老自称一生写了许多书课，不知道有几十本，但在经文中时常有脱漏错误。唯独所谓“三盗既宜”，改作“既冥”最好；这也一定有所依据，不是凭空臆造、随笔乱改。右边是李后主的词，刻在淳熙《秘阁续帖》中。后主传承揣摩灯影之法的七个字，世人很少有人能够得到其中的妙处。他的词情调凄凉哀婉，确实是亡国之音。然而在词坛上，仍不失为南面称王的作者，周美成、秦少游之流也只能作他的衙官。李后主书写太白诗，出自欧阳率更、蔡京师所题的笔意。徽宗的书法和绘画，都采用这种笔意。我家有一幅《雪江归棹图》，楚公的题跋正与此相同。一定要得到散卓笔，才写得出来。东坡《大江东去》词，旧名《念奴娇》，后来改作《百字令》，之后又称为《赤壁》词。我把胡浩然、宋谦甫所作的两篇赋加以櫽括，都是在赋文之外另出二十多字，所以限制字数写成这一首；字数没有出入，但曲调不免有出入。不过下阕很能传达东坡的神韵。东坡所忌讳的并不在口头，而在笔下。文与可曾经规劝他不要作诗，但诗狱之后，他反而更加喜欢作诗。前一篇赋把曹孟德比作当时的宰相，所以说“时宰欲杀之”；时宰已经过去，赋却因此成为千古常新的文字。东坡这首词的下阕，是感伤自己不像周瑜那样得到君主的知遇；杜子美一饭也不忘君主，意思相同。咏灯诗有三百篇，却把花影当作杂乱之物。最能通达而具有宏观眼光的人，应当知道人世间可以歌咏的事情，哪一件不是花影呢？哪里只是观灯而已！（跋王观察《花影诗》） 唐子畏的诗说：“杜曲的梨花像杯上的雪，灞陵的芳草像梦中的烟。”又说：“秋榜上的才名列在第一，春风中的脂粉陶醉了千场。”这些都在学习白香山。以子畏的才华，何必凭解元的身份自我夸耀呢？这也就是唐人所说的：“今朝放纵浩荡，春意没有边际，却免不了被讥为器量狭小。”

译陈思王的诗说：“大丈夫的志向在四海，虽相隔万里仍如近邻。只要恩爱不亏损，相隔遥远反而日益亲近。何必同盖一条被子，然后才表达深厚情意？忧思积成疾病，难道不是儿女般的仁慈吗？”可以作为江文通这篇赋的依据；陆鲁望沿用其中的转语说：“大丈夫不是没有眼泪，只是不洒在离别之间。伏剑面对樽中酒，以做游子的愁颜为耻。这也是铁中铮铮之声。” 小楷书很难写得工整，米元章也只有行押书写得好。他曾奉命仿《黄庭》写一部《千字文》进呈，如今看他的笔迹，只是以研媚飞动来取得姿态罢了。邢子愿对我说：“王右军以后，只有赵吴兴得到正统传授，唐宋人都比不上。”大概是说他写楷书得到《黄庭》《乐毅论》的法度，吴兴得到的较多，但也有刻意描摹之处。我稍稍反过来取法吴兴，而出入于王献之；论共同之处我不如他，唯独我胜过吴兴的，也就是这一点。我年轻时写小楷，只知道刻画世间流传的《黄庭经》《东方赞》，后来见到晋唐人的真迹，才知道古人用笔的精妙，实在不是朱墨石刻本所能传达的。后来综合取法王献之、顾恺之，自成一家，于是看到自己过去写的《月赋》，随意题写几句。很久没有写蝇头小楷，偶然想写，便把这篇赋写完。大体上学习《女史箴》的笔法，这种笔法今人很少见到，不知道我取法的来源。（《雪赋》） 悲秋是作赋之家的鼻祖，季札观乐听到《韶》便停止了，要继承他的人，岂不是很难吗？欧阳公却在宋玉之外另构出一种奇境，虽然陈旧的言辞全都去掉了，但典雅法度森然具备，实在是因为他深得六经之旨，所以可以把《离骚》当作奴仆来驱使。宋人还有说欧九不读书的，这是什么话呢？（《秋声赋》） 高丽纸质地细密，界线凸起，因此拿来使用。即使是黄素纸、黄庭经那样织成朱丝格的纸，也不过如此。孙虔礼认为纸张和墨色相互发挥作用，成为书法家的一个契合点，确实有道理。这幅字所在的地方，应当以《鹪鹩赋》命名为馆；懂得知足便不会受辱，居然也有凤凰的德行。（书《鹪鹩赋》） 仲宣的《登楼赋》，写于依附刘荆州的时候。我到荆州访问他的遗迹，只见城楼上刻着这篇赋。这篇赋也不是古代名家所书，不如曹娥碑有王右军、李北海的笔意。从前我把《黄庭》《乐毅》的真书写成大字榜书，每次悬挂观看，总觉得不佳，于是领悟到小楷的法则；想把它扩展到方丈大小，关键就在气势。题写榜书像写细字一样，也要跌宕自在，只有米襄阳接近这一点。襄阳年轻时不能自立，家中专门临摹法帖，人们称他的字为集古字，已经有人规劝他说：“必须得到气势才可流传。”说的正是这个道理，于是写《舞鹤赋》并记及此事。白太传说，唐代通达之人的出处进退，大多有陶渊明的气概。读《长庆集》，足以使人有所感悟；这篇赋是他最初参加省试时所作，已经接近闻道之人的境界，并不必等到参究鸟窠禅师以后，才写得出《八渐偈》（《动静交养赋》）。东坡书写唐林夫赠送砚台的文章说：“走到泗州，见到蔡景繁，他把唐林夫的书信托人带给我，信中附有一方端砚和半螺张遇墨。砚台非常好，只是小而且凸起，磨墨不太方便。制砚的人难道是想把这方砚保存到数百年以后吗？这样才便于磨墨罢了。一方砚台尚且要作数百年的打算，而做事却不为明天打算，难道不是大大的迷惑吗？”（《书砚铭》）〔原文数字、纪年保留：一枚〕 《击壤诗》说：“争先走在道路上，机关算尽很险恶；退后一些再说话，滋味反而悠长。”白香山说：“此生不在今生度过，还要到哪一生来度过此生？”永明说：“世上难道有人为身后之事考虑？有谁能暂且省察身前本来就是空的吗？”这些都是崔子玉这篇铭文的发挥和声援。西京十人中，那些功业显著的，都有史传。如果歙王侯其显著，也一定有一时的功勋；太史公不记载，后世万代便无法举出。因此知道汗马奇勋，必定要借助笔墨记载才显得重要。又有列侯一百四十三人，是吕后朝陈平按曲逆侯之职所编次的。颜师古认为前十八人就是十八侯，其中挫败项羽、兴复刘氏的韩信、彭越最为著名。因为吕后所收录的人，后来竟被排除在当时的评价之外，没有一个男子替他们申诉冤屈。像唐代椎碎韩昌黎碑的事情，也令人叹息。说到这里，只有范少伯值得用黄金铸成。张子房虽随赤松子游仙，早早落在第三位，也有樊哙后来居上的羞耻了。（《十八侯赞》） 右边是我庚子年临摹的《阁帖》，共得到五卷。一卷是我的门人魏澹明工部所请；其中一卷被东昌许周翰太守收藏，如今只剩一卷。另一卷不太完整，也被朋友分割，渐渐散失殆尽。这两幅谢氏书法也属于其中的遗余。俞彦直用高丽纸请我写字，因为他催促装裱的事情很多，我无法总有空闲应酬，于是从箱箧中捡出所谓孙虔礼“神怡务闲”一语中所说的合意作品，用来塞住他的请求。盐官陈奉常家收藏米襄阳的真迹，笔势感慨激昂，自以为世上没有知己，难道唯独忘了子瞻曾称许他清峻脱俗的诗、佳妙入神的字吗？大概绍圣年间时移事变，朝廷禁止苏轼、黄庭坚的遗迹，米公也忌讳谈及知己，交游情态竟到了这种地步，哪里还用说蔡天启、二杨那些小人物的品评呢？只是他的书法在飘逸的韵致中法度森严，我临摹了一遍。己巳年，武林邹孟阳来山中访问我，看见这卷字便瞪大眼睛叫好，说是米颠的作品，用米家笔法书写，雅称双美，便收藏在箱中。回去给识者看，恐怕免不了被讥为偏执。我见过怀素的一帖，上面说：“少室山中有神人藏书，蔡中郎得到了它。古人成就书法，是想让它在天地之后才出现，慎重到了这种程度。”如今的人早晨学习执笔，晚上就已经刻石，我对此深深鄙视。清臣把他所收藏的我的书法摹刻出来，可以看出他长期临习、苦心钻研的习惯；这本来只是我随意写的笔迹，他却把它流传于世，我对此非常害怕。不过，我学书三十年，不敢说已经进入古人书法的精髓，而书法到了我这里，也确实再次发生了变化。世间若有明眼人，一定能够理解其中的意义。于是写成各种字体，以满足清臣的请求。（《酣古斋帖》） 苏端明遇到好纸和精良的笔横放在几案上，便自己不停地写字。有人来索求书法，他总是发怒而不答应。近来祝希哲也是如此。我虽然喜欢书法，却从不主动写字。每当良辰闲窗，被人强求而答应写作时，往往只是随意涂抹。哪里知道后来全都被刻入石中，连一点隐藏拙劣之处的机会也没有。正好看到《书种续刻》，于是题写这段话。

译大慧禅师谈参禅说：“譬如有人拥有百万资财，我把它全部登记没收，又向他索取债务。”这句话很像书法家的关键窍门。米元章说：“如同撑船通过湍急的险滩，用尽气力却不能离开原处。”书法的妙处，在于能合；神韵在于能离。所谓离，并不是欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷这些名家的技巧，而是要脱去王右军老祖宗的习气，所以很难。哪吒拆骨还给父亲，拆肉还给母亲；如果另外没有骨肉可还，又谈什么虚空粉碎、才显露完整的自身呢？晋唐以后，只有杨凝式懂得这个窍门。赵吴兴连梦也没有梦见过。钟太傅的书法，我年轻时学习过，很得到了它的外形。后来从韩馆师那里借到唐代摹本《戎辂表》临写，才知道钟书自有入门之路。它还接近隶体，不像王右军以来姿态横溢、变化达到凤翥鸾翔的境界。《阁帖》所收、世人推重的《宣示表》《还示帖》，都是王羲之所写的钟繇体，不是钟元常本人的钟书。只要看王世将、宋儋的几件作品，也能见到其中的意味。辛卯年冬天，因临写《宣示表》而记及此事。单炳文评论《阁帖》，只推重皇象的《宣示》、王【缺字】的两表，不及二王书法，他的鉴定精审到了这种程度。这大概就是怀素所说“右军确实不如钟繇”的议论。王【缺字】的书法很像《宣示表》。唐相褚河南临摹《禊帖》的一卷白麻墨迹，曾收入元文宗御府，钤有天历宝、宣政、绍兴等小玺。宋景濂用小楷题跋，我的同乡张东海先生曾在曹泾杨氏的衍泽楼观赏它；大概是云间世家所收藏的。笔法飞舞，神采奕奕，可以想见王右军真本的风流，实在是稀世之宝。我从吴太学那里得到它，每逢良辰展开观赏，心情便豁然开朗。至于亲手临摹，却不止一两卷，因为它实在难以写得相合。柳诚悬的书法极力改变王右军的法度，大概是不愿同《禊帖》的面目相似；所谓神奇化为臭腐，所以故意离开它罢了。一般人学书，只以姿态取妍，很少有人懂得这一点。我对虞世南、褚遂良、颜真卿、【缺字】都曾略得其一二；自从学习柳诚悬，才领悟到用笔古朴淡远的地方。从今以后，不能舍弃柳法而再趋向右军了。这是定武本，项氏收藏的、唐人摹写而北宋时刻石的《兰亭》。拿它和褚遂良摹本相比，颇有不同。赵子昂得到独孤东屏的两本，一本有十三跋，一本有十七跋，正是这一类版本；以藏锋作为筋骨，至于姿态则不必论了。丙寅年中秋望日。《兰亭叙》在六朝时已有刻石。我收藏的开皇本，是隋代所刻。唐文皇因为见到刻本，便到越州辨才处访求真迹，得到后，命汤普澈、冯承素、褚遂良、欧阳询各摹写一本，原本与隋代刻本相似。不知宋代为何独称定武本为欧阳询摹写本中最接近真迹的一等，由此引起众人聚讼，乃至对点画、波、撇之间都各加辨证。又有五字损本、七字损本，以及会前缀行，有缺字和“金”字，异同纷纭，如王顺伯、尤延之等人；吴兴又承袭其说，作十三跋、十七跋，独自尊崇定武本。不知王羲之若在，肯不肯点头呢。《兰亭叙》最看重行间的章法。我临写时却与原本不同，知道会被聚讼者斥责。然而陶九成所载《禊帖考》中，还有人用草体来临写它，实在不必拘拘泥泥地一味相袭。如今人们距离古代已很遥远，难道还只在行款上计较吗？赵文敏临写《禊帖》，不下数百本；就是我所见到的，也已经很多了。我临写的本子，平生没有一次能写完一篇；但如果能像文敏那样多写，或许也会有所领会。大概文敏还带有自己家传的笔法，学习时并不纯粹师法原帖；我却想临得完全相像，这就是不同之处。我随手书写《禊帖》，竟脱漏了几个字，这是由于平常不常临写所造成的。假使能像吴兴那样，每天反复展卷数十次，哪里会有这种事呢？写下来，以记我的惭愧。因为书写《兰亭叙》时有脱漏和错误，于是又写了一本来订正，全都没有对着法帖临写，只是取其笔势罢了。《兰亭叙》以行款为重。米元章得到褚遂良摹写的真迹后，把它割截成袖珍帖，这才知道把鳧足续接、把鹤腿截短，都不会造成妨害。米元章的书法，大多从褚登善那里悟入。褚登善深得《兰亭》的奥妙，是唐代贤者中秀颖第一的法帖，大概就是他的衣钵。此法传给清臣，清臣把它珍藏起来。这一本开笔的地方，就是唐人口耳相传的笔诀。米海岳深得其中的意味。我乘舟经过崇德县时观览它。定武《禊帖》只有贾秋壑所藏的多达一百余种，他命门客寥莹中缩写成小本。有人说唐代褚河南已经有这种本子。这一本是我在己丑年所写的，也是在馆师韩宗伯那里借来褚摹本，缩写成蝇头小楷；只是它并不是定武帖。章子厚每天临写一本《兰亭》，东坡听说后，认为他的书法一定不会工妙。禅家说：“从门里进入的，不是自家的珍宝。”只有赵子昂临本很多，世间流传的《十七跋》《十三跋》就是这些。世人只学习《兰亭》的外貌，想改变凡俗的根骨，却没有金丹。山谷的话与东坡意思相同，正在于懂得取舍离合之间的变化。拘守法度而不变，就只是书家的奴仆罢了。因此临写这一本时提到此事。四月六日，经过俞彦直斋中，晴窗下啜饮新茶，重新题写。我写《兰亭》，都是凭意会背临，从未对着古刻临写。好像抚弄没有弦的琴一样，觉得尤延之诸位君子牵扯得太多、徒增烦扰。这件法帖收入淳熙年间秘阁续刻本，米元章所谓“极像《兰亭叙》”的就是它。我从前在南都见过，曾记住它的笔法。对于米帖，我说过：“每一个字都飞动高举，笔势奇特而又能反转归正；锋芒藏于笔画之中，如铁藏于其中；笔力劲健而意趣萧散高远，差不多可以说得到了它的神韵。”后来听说它被上海潘方伯所得，又后来归王元美。王元美把它送给我的座师、新安许文穆公，文穆公又传给小儿子冑君。有一名武官借去观看，便转手出售，如今为吴太学用卿收藏。不久前吴门把它拿出来给我看，使我二十多年积累的思念得到满足，于是临写此本。我二十多年来有时也写这件法帖，如今面对真迹，豁然有所领会。大概渐修之后才能顿悟，并非一朝一夕之功。假使当时力量足以达到这种境界，却没有经历苦心悬念，未必能与真迹契合。怀素说：“心胸豁然开朗，疑滞顿时消释。”说的就是今天的情形。当时是戊申年十月十三日，舟行在洙泾途中；当天写《兰亭》以及这件法帖各一遍，又用官奴帖的笔意写《禊帖》，尤其像是找到了入门之径。赵吴兴的《兰亭》，与《丙舍帖》极其相似。官奴帖与《丙舍帖》，又是同一家族的眷属。

译书法虽然贵在藏锋，却不能把模糊不清当作藏锋；必须有运笔如太阿剑劈斩截断的意味。大概以刚劲锋利取得笔势，以虚和取得韵味。颜鲁公所说“如用印盖在泥上，如锥子画过沙地”，就是这个意思。仔细参悟《玉润帖》，就能领会大半。宋高宗在书法上取法最深，可以从他把《兰亭》赐给太子命其临写一事看出（下有脱文）。天下有几个人学习杜甫？谁能得到他的皮相和骨髓？世人只是学习《兰亭》的外貌，想改变凡俗的根骨，却没有金丹。老杜的诗正如王右军的书法，越学习反而越远。李邕说：“学习我，便会□死。”确实如此。今天写各种书体，天气烦热□。我面对客人随手拿笔，每一种书体都仿写一些，不能写满一百字，只是略尝一斑，好像穷尽五种技艺一样。然而假如纸上还有余地，再有凉风吹拂，所写应当不止这些。商丞百里来访，没有辜负他的心意，不知能否像贾耘老换羊书那样呢？偶然背临钟繇、王羲之的楷书各一种，忘失了原文句子，不能与原本相合。先太史的墓在震泽玙洋山，每年拜墓，总要在灵岩村休息，停留徘徊十来天，间或摆弄笔墨来排遣寂寥。今年寒食过了几天，仍然没有茶，想采茶后到先墓处献给祠堂。雨窗下随意兴起，为钟繇、王羲之的楷书各写数行。想到相传修禊那天清晨，只恨纸上没有余地，不能写《兰亭》。唐人摹写王右军真迹，以《十七帖》最为精妙。我临写了几十本，都被好事者取走，也有一些是赝本。像这一件比较称心，于是参合王方庆进献法帖的笔法来使用。所谓《万岁通天帖》，就是这一类。我曾有王右军《行穰帖》真迹十五字，正是《十七帖》中的一种书体。后来武林杨侍御从安福传来《唐摹绝交书》，纸墨和用笔都与《行穰帖》相同。其中缺少“鸾”字，我才悟到这是王右军书写、由萧斋摹写的本子，因为避“子鸾”的讳，后人却误以为是李怀琳所书。侄孙彦京替我勒石，因此记下这些。《十七帖》硬黄本，宋代曾为魏家、秦家收藏，淳熙秘阁续帖中也有刻本。我在京城时，友人汝阳王思延得到硬黄本，曾完整临写一卷。后来在济南邢子愿冏乡那里见到所刻石本，就是王思延的本子。我拿临写卷作证，子愿却错误地称为合作本。只是据他说，赵吴兴临写《十七帖》的本子流落人间，尚且不下数十本，请多写一些，以足以流传。我因此时常临写这件法帖，却因为懒惰，终究不能多写。这是韩宗伯家收藏的王献之《洛神十三行》真迹。我在闰三月十一日登舟，借到它是在初八日。那一天，很多朋友带酒到我的旅舍来访，我用琴、棋等物分组款待他们，因而得到闲暇临仿此帖。写成以后，确实得到了它的形貌和筋肉，所欠缺的是神采，这也没有什么可奇怪的。文氏所藏二王法帖中，有一件《洛神赋》被称为王献之所书，这是不对的。这是李龙眠所书；《宣和谱》所说他“出入晋魏”，并不是虚言。况且龙眠摹写古迹时使用绢素，《洛神卷》正是绢本，或许是唐人所书，李龙眠临摹仿写它，所以才如此遒劲秀逸吗？总要拿《十三行帖》来衡量它。王献之《洛神赋》真迹，元代时还在赵子昂家中，如今虽有宋代摹本，却再也看不到真迹了。今天写这四行，也是唐摹的冷□旧迹。我在檇李项氏那里见过它，于是取法其意，试用朝鲜鼠须笔来写。赵文敏从陈灏那里得到宋思陵所藏的《十三行》，大概是贾似道购得的。前九行、后四行，凭“悦生”印可以考察。这是王献之真迹；到了我朝，只剩下唐摹本罢了。不论神采，连形貌也已经不像了。只有晋陵唐太常家收藏的宋摹本，是当今第一。我曾在长安见过一次，临写石刻本，遗憾赵吴兴拥有这件墨迹，却没有完全得到它的情趣。大概吴兴所欠缺的，正是《洛神》疏宕秀逸的笔法；如果让我得到它，所得当然不止这些。《乐毅论》原本是扇面上的书写，后人却认为是王右军亲自书写并刻石。梁代摹本与唐摹本的字形各不相同。淳熙《秘阁续》所收的是梁摹本，我家《鸿堂帖》所收的是唐摹本。另有一本唐摹本藏在长安李氏家中，曾请我题跋，也有文寿承的跋。大概贞观年间，唐太宗命褚遂良等人摹写六本，赐给魏征等大臣。这六本从唐代流传至今，我还来得及见到其中两本。遗憾的是，梁摹白麻纸真迹为新都吴生所有；我也不太临写《乐毅论》，总是把大令的《十三行》《洛神赋》作为最高准则。柳诚悬的小楷《玄真护命经》，不知道出自何处。因为临写画像赞，知道柳诚悬运用了它的笔意，只是稍微加劲罢了。唐人的书法没有不出自二王的，只是能够脱去临摹的痕迹，所以才称为名家。世人只学习《兰亭》的外貌，谁能得到它的皮和骨呢？凡是临书的人，都不可不知道这句话。从前见到晋人的《女史箴》画作，说是顾虎头的笔墨；把分类题写的箴言附在画的左方，则应当是大令所书。大令书写《女史箴》，不知出自何处。孙过庭《续书谱》中说：“右军的《太师箴》，难道就是《女史箴》，后来被人讹传承袭了吗？”然而它的字形结构完全像《十三行》，所以又不可能是王右军所书。有一天闲暇时适逢兴起想写，于是又临仿它；没有见过真迹，只能姑且凭意取法，所以不像。钟太傅的书法，自晋室渡江时起，到流传《宣示表》为止，不过一百多年，精妙的笔迹已经绝迹。哪里知道如今世上还会有索靖的《出师颂》呢？这件书迹在檇李项子京家，所以确实是甲等珍品。谢惠连墨迹，收藏在新都汪氏家中。我让人摹勒收入《鸿堂帖》。看它的字形和用笔，全是宋高宗的书法。难道德寿宫曾学习谢惠连的书法吗？我凭自己的意思写这两章，从未照着谢惠连的墨迹临摹。黄涪翁说：“大字没有超过《瘗鹤铭》的，小字没有超过《遗教经》的。如今世上流传的《遗教经》，不过是唐代经生的手笔罢了。《瘗鹤铭》则是陶隐居所书，山谷学习它之后，缩写成小楷。偶然失去这件法帖，于是用《黄庭经》的笔法来写。” 从前人们认为《瘗鹤铭》是陶隐居所书，说它与《华阳帖》相似；然而《华阳帖》是欧阳询的笔法，文氏《停云馆帖》误把它标作陶书。怀仁的真迹在我家收藏了一纪有余，我从未打开观览，今天才临写石刻本。这正如汉元帝杀毛延寿一样。我常认为怀仁《圣教序》的书法有固定的路径，所以不太临摹它；想采用虞世南的笔法来写，使它与碑刻的习气有所不同。这一册也是这样，只是苦于不能写完。

译古人摹书使用硬黄纸，自己创作则使用绢素。这一卷卷首有宋徽宗用金字写的“缥”字，与《内景经》使用同一种黄绢，所以知道无疑是怀仁亲笔所书。《书苑》所说“杂取碑中字，王右军的极佳墨迹都汇集在其中”，是不对的。黄长睿是书家黄狐，也把《书苑》作为依据；遗憾的是他没有见过真迹，总是随着别人所说的话转述罢了。这件书迹与陕本相比，尤其姿态妩媚。唐代称它为小玉书；如果不是怀仁亲自书写，就不应当称为小王书。我们家有宋代舍利塔碑，说是学习王右军书法而集成，用来作为学习的准则；结合我因此所见，便更加相信自己的领会。王右军《告墓表》，刻在《宝晋斋帖》中，相传是智永集王右军书法而成。我曾临写智永《千字文》真迹，知道这是后人集智永书写的，并不是王右军的旧迹，已经很久了。这件法帖应当是于蕃教书，所以这里才有错落。难道只是《兰亭》临本把僧权的署押误入行间，竟不知自己年老将至罢了？虞世南曾自称对“道”字有所领悟，大概是在起笔处出锋，如同抽刀断水，正与颜太师所说的锥画沙、屋漏痕同一旨趣。前人的精妙处，本来就不应当传授给那些只会机械学习的人；虞世南的书法却常常被写成算子一样的呆板笔画，为笔阵所呵斥。我并不是能够书写，只是能够理解它罢了。虞世南的楷书，只有《夫子庙堂碑》流传于世。至于《龙马图赞》，是把碑中字集成的，文章在《柳州集》中，并不是真正的虞书。《破邪论》则是唐人的小楷，与柳诚悬《清净经》一样，都是真迹。我在吴光禄家见过一次，虽然有摹刻本，但《鸿堂帖》没有完全表现出它的笔法。偶然得到《破邪论》的宋摹本，于是临写它。褚河南书写这篇赞的真迹在馆师韩宗伯家，我曾借来观看。它接近分书、隶书，不是二王的法度。褚书中哀册最好，《千字文》和《孟法师碑》都比不上。壬辰年九月，经过嘉禾，所见有褚遂良摹写的《兰亭》、徐季海的《少林诗》、颜鲁公的《祭豪州伯父文稿》、赵文敏的小楷《道德经》，全都是真迹。那天仲醇大力借得王逸的《季虞永兴汝南公主志》，恰好送到，我亲手临摹了它。我学习李北海的书法已经五十五年了。最初专心学习，颇为接近他的风格。自从见到米老的运笔，对我原来的学习多有诋斥，便又忘掉旧学。然而有时写一□书，也不落在吴兴之后。李北海的碑帖，我见过几本，都不完整，无法读懂。最后得到这一帖，文义才清楚了。于是参合《大照禅师碑》的笔意来临写。古人评论北海为书法中的仙手；到了宋代，米元章稍有不同意见，姜尧章、赵子固也接着这样说。只有赵子昂把他奉为最高宗法。大概扬子云的《太玄经》，必定要等后世来评定。扬子云就是这样（仿写北海《娑罗树碑》）。新安溪边有吴太学家，收藏这首诗的真迹，认为是杜甫所书。我玩味它的用笔，知道是徐季海的真书。蔡君谟以它为宗法，虽然方中有圆，实则刚劲中含有婉转。他不及颜鲁公的地方，在于仍有笔墨的固定路径，没有脱去欧、虞、褚、薛的姿态（书写《杜庙诗·少陵谒玄元皇帝》）。王右军有拨镫法，传给晋唐诸位名家，就是所谓口传亲授的秘诀。南唐李后主还传有此法。我从徐季海《三藏碑》中悟到用笔的意味，应该从向内擫转、停留笔锋处取得；只是一直找不到真正能够理解的人。辛亥年六月，将要书写方正学《求忠书院记》，先临写几种碑刻来启发用笔的思路，内中以玉枕《兰亭法》□徐季海这件碑。唐代的官诰，都是出自善于书法的名公之手。颜鲁公任礼部尚书时，尚且亲自书写朱巨川的诰命，如同近世亲自书写墓志一样；不是借名家之手，便认为不足以表达孝慈，其重视程度就是如此。本朝的制诰，却让中书舍人替它写在轴上，而书法一概取法沈度、姜立刚，怎么能流传后世呢？我曾两次掌管制词，又遇到先太史的诰命，想亲自书写，忽然接到不合时宜的任命，持节前往长沙，册封吉藩。颁发诰命时，王程催促前行，不能依照颜鲁公亲自书写的旧例，于是临摹频帖来书写，心中怅然。颜鲁公从张长史那里接受笔法，曾用锥画沙、印印泥来作比喻，又称为屋漏痕。然而他的碑帖严整，蚕头鼠尾，未必没有锥画沙、印印泥、屋漏痕的意味，只是人们没有看出来。唯独这通碑在落笔和收笔之处，兼有和缓与挺劲。我临写时，仿佛有所领悟。颜鲁公说：“从钟、王到虞、陆，都是口传亲授，直到张长史也是如此。”确实可信。锥画沙等三个比喻，都用来说明藏锋，却不知道出锋也有同样的道理。因为出锋劲健，所以形成藏锋的浑厚；这通碑就是如此。东坡的偃笔，虽然形态像颜书，缺点却在于用笔（仿写颜鲁公《宋广平碑》侧帖）。我近来临写颜书，因此领悟到所谓折钗股、屋漏痕，只有二王才具备。颜鲁公直接进入山阴王羲之的堂奥，完全摆脱了欧、褚轻柔妩媚的习气。东坡说诗到了子美、书到了鲁公，都是最高境界，并非虚言。颜书中只有《蔡明远序》尤其沉厚古雅。米海岳一生也不能仿佛，大概又因为他学习唐初褚公的书法，稍微缺少骨气。灯下写这一篇，完全没有对着法帖，虽然还不至于流入俗格，但神采璀璨这一点，正是不及古人的地方。渐渐老去，渐渐成熟，才能达到平淡。米老尚且隔着尘俗，我敢自许已经逼近真迹吗？题写下来，以记我的惭愧。颜鲁公的碑刻，以《中兴颂》最为奇伟。我在楚地祁阳县任县令时，把拓本进献上去，于是作歌并刻石记述此事。因为它的字形很大，临成这一卷，便成为几案之间可以观赏的东西，不必扶着藜杖。夜里阅读它，正如山谷所说的那样。颜鲁公的《祭季明文》，从前在殷尚书家中。他的孙子带到长安，在我斋中留了两个月；我没有东西可以抵偿价钱，后来便落入商人手里，再也无法得到。颜鲁公的书法，只有行书最好，完全脱去了唐人的纤弱妩媚之气。我喜爱它不亚于二王，因此临写并记下这些。因为观看颜鲁公《田神功八关斋会记》，便仿照它的笔意写这篇经文。米元章推重颜书的行书，却不认可颜书的楷书，所以世上没有流传他的楷书，这也是一个缺陷。张长史的《郎官壁记》，是狂草的奠基之作。我既已失去颜鲁公的《送蔡明远帖》、借米帖，以及杨少师的《合浦散帖》《乞花帖》《洛阳帖》，便想焚掉砚台。如今又产生一种观念，好像张择端的《清明上河图》；因为南渡以后想见汴京往日繁华的旧事，所以摹写时不遗余力地施展技巧。若身在汴京，未必会这样做。每次落笔时，想到这两家的神情风韵，所达到的境界应当反而更深。只怕珍珠归还之日，仍会增添我的懒惰。

译新都汪太学儒仲拿宋摹本《争坐位帖》给我看，神采奕奕，字形比陕刻本稍肥。我临写时，间或有错字，才知道这是米海岳临写的。他曾亲自记载，在浙中有临《争坐帖》一件，这大概就是他的真迹。颜鲁公的行书在唐代贤者中独自脱去习气。欧、虞、褚、薛都有各自的门庭，而平淡天真的风格，颜氏行书是第一。伯肇年侄擅长书法，征求我这个被认为真正有眼力的人来品评颜书；我便随意背临，以满足他的请求。颜清臣的书法深得蔡中郎石经的遗意。后世学习颜书的人，把棱角分明、斩截峻利作为入门之法，这就是所谓没有参悟活句。我的这篇书法，私下里附会鲁男子学习柳下惠的意思。怀素《自叙帖》真迹，嘉禾项氏用六百金买到。朱锦衣家的朱氏又从内府得到它；大概原是严分宜的东西，没入大内后，赐给侯伯作为月俸。朱太尉希孝不久又把它收回。最初，它是吴郡陆完收藏的。文待诏曾摹刻《停云馆帖》，流行于世。无奈二十年前我在檇李见到真本，近年来又多次得到怀素其他草书，鉴赏之后，只有这一件最好。本朝很少有人真正得到怀素草书的宗旨，徐武功、祝京兆、张南安、莫方伯各有所得。丰考功也得到其中一斑，但写得狂怪怒张，失去了原本。我的看法是，张旭有怀素，就如董源有巨然，衣钵相承，已经没有遗憾；他们都以平淡天真为宗旨。人们把它看作狂放，其实并不狂。很久没有写草书了，今天临写文氏石刻本，因此记下这些。蔡忠惠公的书法，认为学习杨凝式的人胜过学习颜真卿的人。大概蔡书多遵守固定法度，而学习景度的人却不拘守固定法度。这一卷尤其是众多蔡书中的极好之作。白香山的《琵琶行》，是借自我抒写羁旅之臣、忧怨之士的情怀；以他那种旷达的胸怀和深刻的悟性，难道会因为沦落的摩登伽女而流下湿透青衫的眼泪吗？山谷本来就是白太傅的后身；他所作艳词，与《琵琶行》同一情致，却仍被禅德斥责，说还不只是堕入驴胎马腹。这件书迹起初是没有见到秀铁面时所作的吗？原来收藏在我同乡朱司成家中。山谷其他书法学习醉素，唯独这一件临摹章草，以行书的意味来写流丽艳情的词句，正像香山把无情之人写成有情痴人一样。《待访录》中有智永不完整的本子，共一千多字。从前在宋光禄那里见到智永的《千字文》，后面有禾师的署押，以及薛绝彭的收藏印。到了这里，笔法绝似彭书，于是让穰想用王维的《雪山图》交换智永《千字文》，也就是所谓的“千丈语”。如今见到的是第三卷。这一天，海上顾氏拿米襄阳真迹给我看，我为它临写。大体说来，米家书法与赵吴兴各有自己的门庭；吴兴临米书往往不能相像，是有原因的。吴兴书法容易学，米书却不容易学；从这里便可以辨别学习两位名家书法的高下（题《壮观楚辞》）。陆俨山祭酒所题宋海岳《方圆庵记》的前几行已经磨灭，不知是谁补写的。如今越中刻本是全文，可以在《淮海集》中看到。米元章的书法沉着痛快，简直夺得了晋人的□。年轻时还没有建立自己的风格，处处临摹古帖。后来钱穆父斥责他刻画得太过分，说应当以笔势为主，他才大悟，完全摆脱本家笔法，独自创出机轴。这就像禅家悟道之后，拆肉还给母亲，拆骨还给父亲，呵佛骂祖，面貌已经不同。即使苏轼、黄庭坚与他相见，也不免气势受慑。晚年他自己说没有一点王右军的俗气，确实是有原因的。近来为《乐圃帖》书写题志，笔力遒劲，奔放超逸，又是平生得意之笔。太史公作《信陵君传》，蔡中郎作《郭有道碑》或相关志文，都是因为对得意人物不轻易赞誉，正像这篇书法一样（《乐圃帖》）。这一卷《阳关诗》，我认定是米南宫的笔意，毫无疑问。乙未年我在长安见到它，当时还没有被飞鳬点破，想买下来，却因钱袋空乏而困窘。不知哪一年落入东明穆中翰手中。穆中翰是我的门生，曾在丁巳年春天，不远三千里奔赴吴山，带来此卷求我题跋。如今已经五年了，又在新城王长公处见到它。而我也再次进入长安，前后与此卷在二十八年间时离时合，产生了铜狄婆娑的感慨。米海岳有《壮观台诗》真迹，我把它刻入《续戏鸿堂帖》。这首真州诗正与多景楼南北相望，甘露寺、海岳庵都在同一时期以此流传寄托。米元章曾把京口比作潇湘，《楚山清晓图》就是在铁瓮城取得的；他的书画本来就应当超绝。米元章说：“祝融峰高高在上，两行白纸上的书法已经入神。它前面还有四行没有见到；这件帖共六行，但也还不是完整的。” 宋代有人把黄绢织成乌丝界栏，做成三丈长的卷子，告诫子孙世代相传，等到遇见足以扬名后世的书法家，才请他书写。传了四代而遇到元章，元章自负腕力，又有王羲之之魂，便不再谦让。观看米老评论书法，也可以想见米家笔法。不过他斥责唐人，终究不是笃实的评论。山谷评论米书如同钟繇，却说没有见到孔子以前的那种气象；如此看来，米老未必心悦诚服。大概米元章在前代书法中钻研很深，这一点不是苏轼、黄庭坚所能比的。米海岳说：年轻时还不能建立自己的风格，只是临摹法帖，称作集古字。如今看《九歌》，确实如此。左边有伯时的绘画，正是史书所称与伯时共同经营《九歌》的作品。伯时的《孝经》，努力追摹钟繇的笔法。《宣和谱》（下有脱文）写了三万字。米元章说：“我的书法没有一点王右军的俗气，那么他收藏王羲之《略帖》，为什么珍重到这种程度呢？”又说：“见到文皇真迹，使人气势受慑，不能临写，真是英雄欺负人啊！”然而自唐代以来，还没有谁能超过元章的书法；即使赵文敏，也对元章叹服说：“如今的人距离古人太远了。”我曾在吏部司务蒋行义家见到赵文敏作米书的一册，很得襄阳的笔法。如今天下能够写襄阳书法的人极少。辛丑年七夕后写于湖庄。学习书法如果不从临摹古人开始，必定会堕入恶道。苏子瞻自称把法帖悬挂在墙上，观看它来取得大意。如今流传的《醉僧图》、王会稽的尺牍，终究不像真迹。赵子昂想补写米元章未完成的《海月赋》，每次落笔便停止，说：“如今的人距离古人太远了，都被临摹学习困住了。”两位名家尚且如此，何况其他人呢？早晨才学会执笔，晚上就夸耀自己的才能。这是书家的通病。止园这一册，人工与天工全都达到令人叹为观止的程度。

译《曹娥碑》真迹卷上有宋高宗的跋，是北宋之物。元文宗命柯九思鉴定御府书画，因而把它赐给柯九思，以表彰他的劳绩。赵承旨题道：“如同亲眼见到吕仙，听到他吹奏玉笛，凭此就可以衡量天下的书法了。”它收藏在娄江王文肃公家。《灵飞六甲经》是钟绍京所书，为玉真公主写成后进献宫廷。明皇有题字，宋徽宗有题名，后面还有倪云林、虞伯生的跋。它完全仿效《黄庭经》，赵子昂以它为师，只得到十分之三罢了。收藏者是海宁陈太常次公。《黄庭外景经》真迹，这一卷没有见到。据朋友说，它与《内景经》使用同一种绢素、同一种笔法。又有人说，这是宋高宗临写的本子，收藏在吴江吴宪副家中。顾恺之《女史箴》不完整的本子，在嘉禾项氏家中。它的书法像大令的《十三行》《洛神赋》，古朴劲健而可爱。行书《兰亭序》，是褚河南临写在澄心堂纸上的本子，米元章的跋在海宁陈家。缺三行。又有褚河南临写《兰亭》的墨迹绢本，王弇州家收藏，后来又归新都汪太学。有米元章的小行楷跋，如今在广陵。《兰亭》唐代标为第七本，绢素光彩鲜明，没有题跋，也很像褚遂良的笔法，如今在新都王氏书画舫。大令《东山松帖》真迹、《送梨帖》真迹，我都曾见过，如今不知道归于何人。王右军零零落落、由几个字组成的真迹很多，不能一一说尽。颜鲁公《送刘太冲序》，写在绿笺上，是北京国学刻石的真迹，奇崛奔放，曾为辽东李帅收藏；他家的图书都已散失，如今不知道在哪里。颜鲁公《祭季□文》真迹，由鲜于伯机收藏。跋说：“我家没有第一，天下没有第二。” 它刻在新都吴太学家停云馆中，就是没有临摹我所刻《鸿堂帖》的那一件。门人徐土竑阅看。《容台别集》卷二终。●《容台别集》卷三。华亭董其昌著，冡孙庭辑。题跋（三）。◆题跋（三）。书品（二）。○书品（二）。