容台别集卷之五

译从前人们说，读孙过庭《书谱》如同吃多骨的鱼，得到的好处抵不上失去的，因为草书难以辨读。我于是临写怀素的法帖，并且为它作解释。藏真的书法，我所见到的有《枯笋帖》《食鱼帖》《天姥吟》《冬热帖》，全都是真迹。它以淡雅为宗旨，只追求豪放奇怪的人，都没有真正得到它。那是鲁男子所能看见的境界。颜平原说：“张长史虽然天资超逸，妙绝古今，但楷法精细严谨，尤其是真正的正法。”唉！请学习书法的人，以一瓣香供奉怀素大师的衣钵吧。我每次临写怀素《自叙帖》，都用大令的笔意来求取。黄长睿说：“米芾见到《阁帖》中稍稍放纵的书法，便动辄把它说成张旭、怀素的书法。所以从二王那里得到笔法，彼此本来就是一家眷属。”张旭虽然姿态性情颠逸超然、不受拘束，但楷法精细严谨，正是真正的法度；学习狂草的人应当从这里深入。我曾临写颜书，今天临写柳公权的《杨少师帖》。因为遇到于蕃这样的知音，不愿把自己的技艺藏起来。所谓曲高和寡的曲子，也应当演奏给能够应和的人听。我用杨少师《非花帖》的笔意书写仲宣的《登楼赋》，同时兼用陶隐居《华阳帖》的笔法，是想彻底洗去妩媚艳丽的习气。书法家把险绝看作奇妙，这个诀窍只有鲁公和杨少师得到。赵吴兴不懂这一点。如今人的眼目被吴兴遮蔽，我得到杨公的《游仙诗》，便日益临习它。丁巳年三月，经过京城，拜访张太学修羽，他拿出所收藏的杨少师真迹，我欣赏了整整一天。登舟后，便仿写它，写下这篇评论，又补画了一幅图。我曾在携李黄履常中丞家见过王叔明《乐志论图》的一小段，和盛懋的《田家乐》相似。总的说来，摹写隐逸的趣味，只在耕田、垂钓、捕鱼、砍柴之间。近处的景物中有些东西是无法描画的；孔子、颜回的快乐，即使仲长统，也不足以和他们谈论。黄涪翁得到苏子瞻的书法，应当算作当代第一，因为其中带有文章和忠义的气息。黄涪翁因为苏黄门被远谪，濒临死亡也不后悔，同样凭借文章和节义的气息，坚如金石，深入骨髓。庄子所说“以天性相合的，是在穷困、卑贱、忧患、患难中彼此相守的人”，米颠在这一点上也有余愧。这一卷中的苏词、黄诗，全是本人的笔迹。现在谈论书法，应当以晋魏为最高准则，就像价值连城的国玺一样；难道不是文章和忠义赋予它重要性吗？戊午年初春。苏子瞻的小楷，如《归去来》诗等，都是赝品；又有《滕王阁赋》，我听说后斥为赝品。等看到摹本，才知道是某年某个俗人托名制作的，而且还附上米元章的跋，更加俗劣，不只是玷污东坡而已。因此书写《伯夷传》，稍微采用苏体来表现它。昨天在项晦伯家见到赵文敏书写的《汲黯传》小楷，格外遒劲秀媚，与赵氏本人的笔法不相似。元人的跋说，文敏见到唐人书写《此传》的石刻，于是仿写它，因而超越唐人而达到晋人的境界。《汲传》文字很多，呵气融冻也难以写完，所以我写《伯夷传》，不知道与文敏的书法相比怎么样。东坡先生书写《养生论》的真迹一卷，是靖江朱光禄收藏的，后来被河南俞中舍买去。如今吴中有很多双钩伪迹，都是从我家《鸿堂帖》摹出的，没有了笔势神态，只剩下形似。东坡先生多次书写嵇叔夜的《养生论》，是在忧患之余有意探求道理，所以说出这样的话。后来他又说：“长生并不容易学，姑且先学习长久不死。”洪觉范妙觉禅师说，他多生以来般若的种子深厚牢固，比所谓养生还要高明。总之，像东坡这样具有忠孝、文章、节义的人，升天成佛，都不过是从囊中取物一样容易。他的八识田中本来就具备佛、道两家的种子，随着业力显现，不学也能做到。因此我书写这篇论并提到这些。东坡书写《归去来词》，与契顺、山谷相合，所谓“彭泽是千载之人，东坡是百世之士”，合在一起正好相称。丙申年秋天，我奉命出使长沙，沿江返回，经过齐安。当时我的门生徐旸华任黄冈县令，请我大书东坡的这首词，并说：“姑且把它刻在赤壁。”我乘着顺风解缆之后，作了一首《小赤壁诗》，为我家乡的松赤壁解嘲。后来我两次奉朝廷诏命，都在黄武之间。览古怀念贤人，知道应当就在坡公旧日题诗的地方。于是书写这篇词，并记下这些话。我书写坡公的《大江词》，就用他的笔法来写这一篇。米元章说东坡的字像画字，赵子固又说卧锋的毛病误了我。苏公的确如此；然而山谷说：“子瞻的书法是当代第一，又凭借文章冠绝天下，忠义贯通日月的气概，不是一般书法家所能与之争长短的。” 用坡公的书法书写坡公的赋，仿佛临摹《兰亭叙》。自古以来，文章与书法都受到称誉的，只有这一赋和《兰亭叙》而已。山谷评论世家子弟，说他们什么都可以不会，唯独一旦染上俗气便无法医治。子瞻本来就是千载人物，看他与李伯时、王定国等人欣赏会集、品评翰墨，自己说轻视富贵而看重书法，轻视死生而看重绘画。即使把《雪浪》用十二万钱购得，也不过达到这种境界，所以连一间屋子也没有。元龙百尺楼下的那些事物，正应当惭愧至死，还有什么可说的呢？东坡曾书写子由的《上清辞》和秦少游的绝句，想来也曾书写鲁直的作品，只是如今没有流传下来。这是鲁直书写东坡的词，虽然出自《焦山鹤铭》，却又有北海的意味，有怀素的意味，也自有鲁直自己的面目。古人评论苏书，像西施洗净脸面后与天下女子争胜；这一幅也像杨玉环、赵飞燕，无论淡妆浓饰，都要与西施争胜。我对宋四家的书法大体平等看待，山谷见到这一卷，却铺开坐具礼拜，可知他的名声并非虚传。得扬甫把它取出展示，对涪翁确实功劳很大。襄阳书写《天马赋》，我所见已经有四本。一本是擘窠大字，后面题写着为平海大师所书，后园水丘公观赏，格外雄健杰出，收藏在嘉禾黄履常参政家。一本在新都吴氏家中，后面有黄子久等元人的跋。黄子久说：“展开观看时，有一颗大星贯穿北斗而坠落，声音像雷一样。”宋本我已经临摹刻石，吴本多用枯笔，是另一种米家书法。然而全都是真迹。米赋的才力已经像强弩之末，苏子瞻却称赞他的《宝月赋》，认为是自己没有完全了解元章；但为什么竟没有一本流传到世上呢？我因此想起从前临写它的事。米氏书写这篇赋，我见过三本；学习擘窠大字的，只有这一本文字字都可以用作榜书题署。米公自己说：“大字要像小字一样，以气势为主。”

译米元章喜爱书法，他所作的《天马赋》行草我已经见过几本，只有那卷擘窠大字在长安朱太保希孝家中，也是严分宜的旧物。进入内府后，曾以它代替侯伯的月俸，朱太保又从诸位贵人那里全部购回。后来由檇李黄中丞收藏，我曾徘徊欣赏，如今又转入金沙于氏家中。吴门有石刻，是文博士任江西官职时从真迹摹出的，我将它收作这一卷。米元章说：“小字要像大字一样，以取得气势为主。” 我在京师时，得到二十多册古画，其中有李伯时的《西园雅集图》，米元章为它写序，我把序刻入《鸿堂帖》，流传于世。这是我仿写的作品，写在便面上，采用米家的小楷，不想让它有一笔滞重的笔画。《黄庭像赞》如同太羹玄酒，我已经不再过问了。米南宫书写《温成哀词》二百多字，全都像褚登善的《哀册》；这篇铭也是《哀册》的笔法。米氏没有端正楷书、真行书，只有正书一体。我用米海岳的笔意书写《燕然山铭》并刻在石上，已经好几年了。可惜摹写镌刻得不精，不值得观赏。侄孙彦京替我刻《来仲楼帖》，于是我命他重新摹写，虽然多少得到了一些形貌，但与以前所刻的相比，简直相差太远。米海岳的行草书流传于世，几乎可以同晋人争道并驾齐驱了。只是他平生自负的是小楷，因珍重而不肯多写，所以很少见到他的真迹。我游历京师时，曾得到鉴赏李伯时《西园雅集图》的机会，图上有米南宫用蝇头小楷题写的跋语，十分像《兰亭》的笔法。己丑年四月，我又从唐完初那里借来《此千文》，临摹成一副本子，略略具备了优孟模仿他人的形貌。大体说来，海岳这件法帖完全仿效褚河南的《哀册》和《枯树赋》，间或加入欧阳率更的笔意，不使用一笔实笔，这就是所谓无往而不收敛，因而把其中的情趣曲折尽情地表现出来了。恐怕真本既然离我很远，反而会使人忘掉它的书写意趣吧？姑且把这些写在纸尾。这是我己丑年临写的。如今又过了十年。笔法同从前相似，却没有什么长进。不知哪一年才能进入古人的堂奥？展开这卷书，我不住地叹息。书道，戊戌年四月三日。秦太虚撰写的《龙井记》，真可称得上是苏家优秀的朋友；元章书写此碑，极得李括州的精髓。可惜碑文残缺很多，我替它补写了。但听说赵吴兴曾想补写米书的几行，反复改了两次，都不像原作。他说：“如今的人距离古人太远了，那么我恐怕也有续貂之愧。” 三十年前我参悟米书，认为其中没有一笔实笔，自以为得到了秘诀，却不能经常练习；如今仍然是老样子，实在可惭愧。米元章以气势为主，我却认为他的书还欠缺淡远之意。淡远是天生骨气所带来的，不是学习所能达到的；佛典称它为无师智，画家称它为气韵。这件书法作品所写的是陶渊明的诗，运笔得到了米元章的精髓，并不是我敢自我夸耀，而是书道本来就是如此，只是历代人都迷失了这一点罢了。我曾经临写米襄阳的书法，也临写蔡忠惠、黄山谷、赵文敏的书法，并不是因为特别喜欢。今天展看这些法帖，各自临写了一篇尺牍，竟也颇为相似。又临及苏文忠的书法，这也是我所学习的。元人作书，径直把苏文忠、赵文敏看作得到了二王书法的法度，却不及米漫仕。他们的见解就是这样，必定有懂得其中道理的人。仲长统和罗景纶的两篇议论，实在是山居之人用来宽慰自己的话。我深深理解其中的趣味，所以时常书写它们。也像《归去来词》，用来记载我的快乐。我在梁溪时，见到徐季海书写的《道德经》，评论者说它像□□，并不是这样。子瞻多用偃笔，季海却藏锋；正书要求笔力透入纸背，怎么能相提并论？这件书法颇为相似。仲长统这篇议论中所说的，是指从未听说巢父、许由买山隐居的事；然而薪火炽盛，彼此相继投入火坑的，并不一定都是贫贱之士。大概世上身处盛时却不知满足的人，往往十人中有九人。把这篇文章写下来以此惭愧他们，也是不可缺少的。宋代的吴琚，是吴太后的弟弟。他的书法像米元章，而俊秀峭拔胜过米元章。世间流传着《吴琚兰亭帖》。如今京口北固山“天下第一江山”六个大字的匾额，就是吴琚所书。我得到过他书写的《去来词》，后来又遗失了。友人把摹写得到的半本寄给我，我时常亲手临写，几乎成了优孟模仿他人的作品。这是晦翁的大字石刻，刻在岭南，我把它收藏起来，改写成小行书，却不能十分相像。晦翁自称书法学习曹孟德；如今世上没有孟德的书法，可以根据晦翁的书法想象一二，大概应当像锺太傅、李直表、韩昌黎那样。王羲之流俗的书法一味追求姿态妩媚，汉末魏初一定不是这样。刘屏山把石徂徕同石碏、石庆等人并列为一个典故。唐宋人写文章，都推重本朝人物。近世持论不用汉代以后的事例，也很浅陋。【仿朱文公书《友石台记》】我郡的普照寺，是士衡的宅第。前朝时有位碧溪上人同赵子昂交游，得到赵子昂所书的《文赋》，格外精妙。牟巘、任士林等诸位君子都为它题咏。不知什么时候流落到好事收藏家手中，后来被项子京摹刻；同真迹相比，已经没有什么遗憾了。我不学习赵书，偶尔临写，也略微相似。起初写了二十多行，回头便离开了。后来才全部依照石刻本，只是借助了它的神气。临书应当像李光弼进入郭子仪的军队，旗帜一变便成为另一番气象；又像苏秦、张仪纵横捭阖，同出于鬼谷子门下，却不被鬼谷子的格局所笼罩。即使只是略有相似，也还不足以称道。赵吴兴的书法，虽然《文赋》姿态妩媚、锋芒横溢，却没有脱离本家的笔法。这是晋人的文章，就应当用晋人的书法来写。至于书写这件事，我感到惭愧，因为还做不到。义阳吴光禄寄给我褚登善的《千文》，笔力遒劲紧密，绵密有致，介于锺王之间。因此我取其意趣书写士衡的《文赋》，不像我平日的笔法。我因为不能建立自己的风格，所以屡屡改变所学习的对象就是这样。所得正在这里，所失也正在这里。《文赋》说：“辞别已经开放的晨花，开启尚未振发的夕花。”这正是我书写的旨趣。有位客人拿赵文敏书写的《雪赋》给我看，我喜爱它笔法遒劲秀丽，具有《黄庭经》《乐毅论》的风规，却不知道后人中谁能同它竞相欣赏；恐怕文征仲见了也要自叹不如了。于是我自己书写了一篇，意在要另有一种情趣，使人一望便知道是我们一家的书法。古人说：“不只是遗憾我没有见到古人，也遗憾古人没有见到我。”又说：“遗憾右军没有采用臣下的书法。”这些话我哪里敢说？然而世上一定有能理解它的人。娄水王奉常家收藏的赵吴兴诗帖，极为佳妙。我从高仲举那里见到它，捧玩了好几天。乘船时悠闲适意，随手临写了一遍。我一向不写吴兴的书法，这次也只是略得形貌罢了。听说吴兴临写米元章《壮怀赋》的几行字，便又自行废弃不写了。我姑且等着别人拿它去覆酱瓿吧。

译比丘成杲得到我这卷书，像脱下衣服便得到珍珠一样，并且想把它刻在石上流传散布。如今禅门冷落，能够弘扬宗旨的长老宿德还有几人？成上人每天念诵这样的经典，要求一口气转读五千四百卷，才算奇特。我得到日本纸上所写的《智波罗密经》。那个国家虽然崇尚杀伐，却没有不念佛、法、僧三宝的人。修罗一进入《华严经》，立即就成为菩萨。可见不一定只有赤县神州才有大乘佛法的气象。【《心经》】起初我书写《华严普贤品》，写到半卷时，适逢西陵李司徒孟白在天津开府，写了一封信征求我的小楷，我便把这半卷寄给他。孟白精心研究佛教经典，留下半卷后，又催促我续写完成全卷。我想下笔，却记不起过去写到哪里、应当从哪里开始。这样往返了四年，相隔万里，终于还是没有完成。今年春天，我北上时，已经在书箱中找到《华严合论》，上面有朱笔点记；从开头看到“莞然”，我很高兴，认为可以回应孟白的要求，便谨慎地收藏在书笥中。经过甓社湖时，朱水部在官舍托人把它顺便随船寄到京邸，而我乘单车上路，座席还没有坐暖，孟白便接到陪京大司空的任命，又有请求，并且说：“即使不能写满全卷，能题跋几句话，也差不多可以了结这段因缘。”所以我不敢违背诺言，发愿写完后寄去。或者这半卷本身，也就是帝释天因陀罗网中的宝珠、弥勒阁中的宝物吗？为什么呢？真正的佛法身，犹如虚空，迎着它看不见它的头，跟随它也看不见它的尾。过去从哪里结束，未来从哪里开始？一句话染入心神，经历千劫也不会改变；即使用大海的墨汁来书写，也不算多，用芥子来收藏，也不算少。言语的道路断绝，心的活动也止息；就像抽刀断水，前后接续都归于空，所以建立世界称为成，安住本位称为坏。既然一切都不可得，就暂且取来荐献，等待我最后写出的句子。抄写经典必然要谈到书法。书法能够流传，诵读、受持经典的人就多了，这就等于各处都有佛塔寺庙。山谷老人从《瘗鹤铭》中得到笔法，又参取杨凝式的笔意；他以骨力形成欹侧之势，正是要突破俗书的妩媚姿态。古人说：“王右军像凤凰高飞、鸾鸟翱翔，笔迹看似奇险，实际上反而端正。”黄山谷书法的宗旨接近这一点。他把苏轼当作兄长来敬事，又把米芾作为弟弟来蓄养，自负之心并不小。这七卷《法华经》，正是他的本色之作。我听说它已经十年，今天才有幸痛快观看，岂止像脱衣得珠、开花见佛，简直是笔锋发出光彩，进入了书法家的三昧境界。我曾经书写七卷《法华经》，用了十三年才完成。如今已经在海宁镌刻，颇费时日，惭愧于自己的懒惰和拖延。逊之玺卿凭借孝心至诚发愿，几个月便写成，而且每一个字都端庄工整；虽然细致谨严之中却有寻丈般的气势，同颜真卿、柳公权稍稍带有作家习气的书法完全不同。真正是用翰墨来做佛事，和其他有什么区别呢？皮纸、骨笔、浓墨淋漓，可以称为震旦的法宝。我更加惭愧了！我更加惭愧了！我从戊戌年秋天开始用高丽纸书写《法华经》，那一年先完成一卷，以为整部经应当可以在一年内完成，因此发愿在今年戊申年结束；可是到现在只写了四卷多一点。我也渐渐老了，每每感叹殊胜的因缘难以成就，岁月一刻不停。如今看到道寅这册经书，只用了两年时间；用皮纸和骨笔来报佛恩、报亲恩，所见愿望立即实现，足以使我惭愧自己的懒惰，同时也为这种稀有功德赞叹。唐代佛法兴盛时，有人写《法华经》，笔下能出现无数舍利，这件事见于颜鲁公的《多宝塔碑》。宋代宗门风气炽盛，扫荡一切殊胜相状，而禅师的舍利仍然相传不断；我很奇怪，当代却很少听说这种事。大概是因为正念坚定、能够为佛法忘却身躯的人实在太少了。成上人用舌头的血作墨，写成《法华经》；由此可知，他舌端的花、衣服里的珠，也都是舍利。我对此赞叹不已。我年轻时读颜鲁公的碑文，称说法师书写《法华经》时，笔下落下的舍利有数百粒。等到我写《法华经》写了十年，却一粒也没有得到。友人说，刻在石上流通，使见到、听到的人发起信心，何必一定要有舍利？什么不是舍利呢？但摹刻并不容易，完成后首先得到的是《普门品》。我又为云栖禅师书写《弥□经》作为寿礼，写成一个月后，禅师便迁化了。如果真是有所等待，也可以抵得上一斛舍利。宝志公停在摩石麒麟顶的事，对于接受记莂的慧业文人并没有多大益处。武林有一位俊秀之士，跟随云栖禅师修行，禅师以慈善根力熏陶他，他常常把掩埋尸骨、放生作为佛事。金季真是其中最著名的一个。堂上曾生出灵芝，他因此请我为堂题写匾额；又因为昌独喜爱石刻，我便把书法作品收藏在其中。我读元微之的文集，看到北峯兰若有刻《法华经》七卷；我也已经写成了这部经。倘若把它刻在孤山，既可以续接唐代的旧事，又能在翰墨场中结下趋向大乘佛法的因缘，也算对得起云栖禅师。季真认为怎么样？云栖莲池大师在甲寅年正月八日初度，我因为大师专心弘扬净土法门，扫除那些狂妄的世智辩慧；他在《梵网经》中立志，在《观经》中用心，僧腊最高，俨然如古佛，于是书写这部经并刻石流布，以扩大他的弘愿，也祈求他长寿。只是惭愧自己的笔法薄弱拙劣，不能像赵文敏那样，为中峯书写《净土一百八诗》，足以流传后世。真如本体不变，千佛就是一佛；真如不变而随缘显现，一佛又成为千古诸佛。所以有人说：“佛这个字，我不喜欢听到。”然而《地藏经》说：“人在临终时，听到一佛名号、一个辟支佛名号，都能免除痛苦。”当四大分散、神识分离时，连一个佛的名号都未必记得住；如果不是平生反复熏习，怎么能在那时发挥作用？这就是所谓“一句话染入心神，经历千劫也不会改变”。蔡居士道寅之所以书写、受持、念诵《千佛名经》，正是这个缘故。唐人把曲江题名看作《千佛名经》，宋人把元祐党碑看作《千佛名经》，道寅把《千佛名经》当作《千佛名经》；这究竟是相同还是不同？佛说：读诵、书写各种经典，必须同时广泛地为人讲说佛法。至于用刺血书写的经典，应当让诵读者想象自己使用的是皮纸和骨笔，想象这是在刀上涂抹而能够忍受，想象疼痛并非真实的实相。这样每转读一遍经典，就是说法一次；自身就成为床座，以庄严、护持佛法，这还不算多。何况只是捐舍一点点钱财呢？难道不是在成就藏经的功德吗？苏州竹堂寺张安道用血书写《楞伽经》。宋景濂早年感悟到宿命因缘，正在考试中以此告诫他。各位施主，请施行布施等功德。

译嘉兴有位济舟和尚，早年从未识字，因为有人口授《礼观音文》给他。经过三年，他忽然生起智慧，对内外经典都豁然通晓，腹中仿佛装着书籍，辩说如悬河倾泻。晋陵唐应德当时前往拜访他，同他谈论濂洛关闽之学，尤其像是宿世早已觉悟；这是大士冥冥之中加持、显明护佑的力量，不能抹杀。济舟的言语流传于世，因此书写这篇文章来记载此事。【书《礼大士文》】这是我辛卯年以庶常身份请假回乡时，停船黄河，船窗边空闲很多，所书禅德偈颂中的一篇。如今已经三十二年了。当年我一向以黄素纸上的《黄庭经》为老师，每次回锋、布势都用尽笔力；后来渐渐任意应酬，再也不能这样了。唐代刘长卿和王维同属一个诗社，大历以后，人们把刘长卿列入中唐诗人来考察；古今变化就是如此。【书《宝镜三昧》】有人请求黄山谷书写，山谷回答说：“我的书法哪里足以满足你的请求？应当书写七佛偈，结下般若的因缘。”如今盐官陈光禄所刻的大字，就是其中的一首。四十年前，达观禅师多次讲扬这些偈颂，其中包括毗舍浮佛的偈颂；他自称一生参学，已经证得其中一句半。至于那些心思粗疏、妄自聪慧的人，必定妄想理解四句偈，哪里懂得选择？至于已经证得还是尚未证得，不知道证悟者的境界，那不是未证悟者所能知道的。《圆觉经》说：“知道是幻便离开它，不必另作方便；离开幻便是觉悟，也没有渐次可言。”祖师的意旨和佛教经典的教意，本来没有不同；必须当面相逢，寂灭境界现前，才算真正得到。逊之玺卿把这七首偈刻石流通，使人开启眼目，奉献给太君以求冥福，哪里只是人天的小果？这些偈颂所在之处，就是现成的佛母塔庙了。我用虞世南、伯施《庙堂碑》的笔法书写这些偈颂。贞观年间，《楞严经》还没有翻译出来。永兴的《破邪论》也只是世俗谛范围内流布。颜鲁公颇为研究道教言论，李北海只是书写碑版。怀素身穿袈裟，却犯饮酒戒；他的狂草放纵，不能同抄经书法者比较功德。唐代学习书法非常兴盛，但都没有用于佛教经典。梁代萧氏、房融的书法都不称意，只有裴休深通佛典，又有临池书法的才能，《淳熙帖》中所刻的就是他的作品。到了宋代，苏、黄两位公卿大力把翰墨当作佛事。宋人的书法不如唐人，但他们内心深处的般若智慧，所以应当胜过唐人。我早年学习“耳根圆通”，每当写到这里，便有所体会，正是所谓“一举一回新”。白香山从乌窠禅师那里得到佛法，他一生仕途的升沉，都用禅悦加以消融，进入不可思议的三昧境界。这八首偈名义上说是渐修偈，实际上属于顿悟宗旨。苏端明也是白乐天一类的人，笔锋更加峻利，只是不知道他的受用之处同香山相比究竟如何。我在长安得到赵伯驹画的老姥传授阴符的图，又在游览白岳时，见到赵子昂书写的阴符小楷，便把二者一起放在箱子里。我曾想仿照它来制作，书法还勉强可以做到，绘画的工艺却完全不能摹仿。这部经褚中令曾经写过一百五十本，我一生只写过这一部。不过其中的关键就在“目”这三个字，我亲自验证过；盘坐蒲团上写经，不只是禅家所说的一天转读百千卷。这是米海岳书写的、同李荃所受自老姥的版本；文字比褚河南书写的一百五十本略有不同。我见过两本，也有异同。唐代佛教经典的流通胜过道教经典，大概就是这个缘故。人们只知道它神妙，却不知道“不神”这句话，因此才说“所以神”；读者大多错过了其中的意义。从前有位禅师误读《楞严经》“知见立，知即无明”“本知见无，见斯涅槃”，有人对他说：“这部经以四字成句，为什么要误读？”禅师说：“任凭它自然合成句子，我只照旧这样读。”大概他的悟处就在这里。米老所书“三盗”，既然应当写作“冥”字，必定有所依据。我觉得“冥”字胜过“宜”字，同“不神”的旨趣更加贴切。若是误写都能达到这样的效果，那就很好了。我做庶常时，曾用柳公权的书法书写馆阁试文，只是略微改变碑帖笔法，还没有见到《清静经》。这件法帖原为苏门高子业家收藏，如今归义兴吴光禄丞澈所有。它像宋代摹本那样精妙，比真迹只差一等。柳诚悬另有小楷《清静经》，我曾在海上潘光禄处摹写，刻入《鸿堂帖》。只是摹写者的手法不相称，没有完全体现柳公权的法度。如今停云馆所刻的《玄真护命经》，也是柳公权的书法。拿《护命经》同嘉禾项希宪所藏柳诚悬《度人经》真迹相互参照，便知道他的书法可以同颜尚书相抗衡，名不虚传。右边是锺绍京书写的《遁甲神经》，上面有宣和、政和年间的小玺，是宋徽宗的标识。此帖原为倪元镇家收藏，有元镇的跋语。笔法精妙，回腕藏锋，得到王献之的神髓。赵文敏的正书实际上就是以此为祖法，我曾根据真迹临写过锺绍京书法的几行。世上没有流传的完整本子，只能凭意趣去寻求了。宋徽宗大观年间，诏令龙大渊等人用内府新收藏的晋唐真迹重新摹刻，金石刻工比《淳化阁帖》更高明。经过长久流传，渐渐散失，越来越少。临池之家得到残本断章，就像优昙花偶然出现。王元美先生先赎得五卷，后来又补得一卷，我又补得首卷；还缺三、六、九卷，等待它们齐备后刻在石上。我的朋友陈懿卜如果不能等到黄河澄清那天完成这件事，说：“宋代官刻法帖，只有两府大臣才能获赐一本，苏轼、黄庭坚诸公已经很少见到了。大观帖还在官帖之上，刻在石上容易流通，等于人人都能传得庾岭衣钵。”我无法反驳，于是题写了这些话。这部法帖缺少第三、六、九卷，我走遍江南各地寻找，也没有找到。陈居士从江阴夏茂卿那里摹得这几卷，于是成为完整的璧玉。茂卿爱好古物，鉴识精深，书法学问也很深。此帖由朱湖庄孙氏收藏，流传有根据，实在是海内书家的一大快事。宋人编集《阁帖》，为什么不收入颜平原的书法？而柳公权的法帖又不止一种，大概是宋初尊崇颜真卿的人还少，直到苏轼、黄庭坚等公卿出现，才开始宗仰推重他。正如司马迁的《史记》，晋魏以后都不太流行，而班固的书却最为显著；古人的精神显露，也有它的时节。《阁帖》的赝品占了一半，早在宋代收集时就已经多有错乱，黄长睿对此论述得很详细。然而长睿并不是专门研究端门书法的家，他常常只根据文字古今来辨别，偶尔也有混淆讹误。我只根据书法的道理作判断：凡是古人的真迹，必定以姿态胜人；这句话虽然简短，却是关键。古人的书法都以奇险纵宕为主，绝没有平正匀齐的姿态。自元人以来，便失去了这种方法。我想把《阁帖》中最能体现这一点的作品汇集起来，编成一部书谱。所谓字写得像算筹一样整齐，就不是书法；提笔时就应当想到这一点，自然能够超越寻常而上升。

译书法家喜欢观看《阁帖》，这本身正是一种毛病。王著等人根本不懂晋唐人的笔意，只得到外在形状，所以写出的字多是端正平稳的格局。书法必须奇险纵宕而又潇洒，时时显出新的意趣，以奇险为端正，不拘守旧常。这是赵吴兴从未梦见过的境界，只有米芾这个痴人能够领会其中情趣。如今应当以王僧虔、王徽之、陶隐居、大令的几种法帖为宗法，其他的都不必学习。黄长睿评论张从申的书法出自李北海，赵子固又认为李北海学习王献之，毛病在于欹侧。如果是张从申，反而没有这个毛病。然而张从申的书法确实像李北海《法华寺碑》的法度，而李北海的奇变化无穷，所以应当胜过张从申。我曾说王右军如龙，李北海如象，世上一定有人肯定我的说法。今年春天，我正在吴阊，得到王百谷所收藏的宋拓《绛帖》，不久便带在身边，怀疑它是《澧州帖》。因为看它每隔几十行便有“武陵”二字，又怀疑它是《鼎帖》。等到进入常武署中，翻看第一卷，卷首以宋太宗为序，跋语说：“太宗皇帝的御书，在绛州摹刻，作为诸帖之首。”后面有题款写着“鼎州提举”“沅州判事”。常州属于鼎州，而武陵是它的附属城邑，于是知道这是《鼎帖》，只是被“绛州”二字误导了。世人只知道有《绛帖》，所以误称为《绛帖》。绛帖、鼎帖、星凤楼、群玉、黔江、淳熙、秘阁续帖，世上都没有完整流传，甚至有面对面也认不出来的。我自以为具有鉴识之眼，却还不能像床头捉刀那样辨认出真正的魏武吗？记下这件事，等将来告诉百谷，也算了结一桩公案。乙巳年六月七日，船停在城陵矶，当时我从常州、荆州校阅士子回来，正在武昌书写。《月仪帖》是书法家所重视的法帖。米南宫有一帖说：“《月仪》只是唐人的作品，没有晋人的格调法式。”我得到萧子云的《出师颂》，观看它的笔法，仍然保留着漆书遗留下来的意味，不能拿魏晋以后隶书的变化来要求它。《月仪帖》本来出自索靖，后来大多散佚失传。现在这一本多是唐人仿作，笔法也宗法索靖；其中虚和、夭矫的姿态，间或有豹奴的遗意。大体说来，写章草的人，必须兼有王右军的笔意才相称，不能像宋克等人那样割裂。李北海写文章，浩亲自书写碑文，又有朝议郎王钊排比文章；这种排文在碑刻中很少见。徐峤之、徐浩父子都擅长书法，所以可以说是唐代的羲之、献之。欧阳询也有欧阳通一类的风格，接近徐氏父子；不过欧阳通比率更令略逊一筹。范文正公的《道服赞》《伯夷颂》，文氏刻入《停云馆帖》，本来就是墨池中传赏的珍品。它们在范家子孙手中，不只是重要的家训，也是宏大的璧玉。至于历代诰身和世代德业，其中的光辉，都可以由此想见先人的谋略和美德。如今子孙振作起来，寻求继承先祖声誉的志向；文正公的十八代孙必溶，选取其中十一篇，附刻在文正公墨迹之后。自忠宣公以来，历经五百年，而手泽仍像新的一样；若不是孝思不尽的人，不可能做到这样。我看宋代名贤的题跋很多，只有鲁直的作品独存；即使子瞻、元章，也似乎有所缺陷。至于我又何其幸运，竟能把名字列在卷末呢？文贞公以首辅身份还政，回到乡里。他离开黑头发的年纪并不远，却每天仍以吟咏为事。他写白香山风格的诗，极其相像而且英气蓬勃，具有白居易的通达，却没有他的俚俗。这册中所写的诗，是他的孙子中秘君得到的，所以用竹笥装裱，重重收藏，作为徐氏东序中的宝物。若不是文贞公的道德足以传给后代，怎会有这样的家风？因此在末简题跋，以表达我的崇敬仰慕。【题《宝纶阁帖》】我做庶常时，王文肃看了我的馆阁试卷，说：“您的对策文章和书法学习率更，怎么又像柳公权，真是诚恳吗？”文肃深通书法，尤其精通唐碑；晚年仍把碑刻悬挂在蒲席围成的四壁上，只是不愿以书法闻名。辰玉虽然不热衷于谈论书法，却以一双慧眼看尽一世，极少有所许可。他的天生骨气本来就秀绝，又在唐晋之间盘旋研习，功力和工巧都达到了极致；有人认为他学习苏子瞻，其实苏子瞻也不能完全涵盖辰玉的成就。王右军的灵秀和平和，大令的俊逸，都超过了吴光启；从这件刻本中可以看出并传之于世。凭借学宪的遗迹，王方庆《宝章录》千秋以来也有可与之争辉者了。【《天全楼帖》】我的朋友陶周望谈论诗歌，说苏子瞻极像杜少陵，其他人只得到他的皮肉罢了。辰玉的书法极像苏子瞻，但他所得在形貌之外；随意安排结构，都姿态横溢，秀美得仿佛可以食用。尚宝逊之所刻的各种法帖就是这样。我在吴江途中翻看了一遍，仿佛重新听到了《广陵散》。

译书写此文以记载感慨。【《篆斐堂帖》】杨彦冲，是我朋友杨彦履宫谕的弟弟，也是庶常元章的叔父。他擅长诗歌、绘画，尤其喜爱我的书法。他常常跟随我游览玄真钓舫。得到我的行书、楷书很多，也不时有摹本，已经有十卷了。我进入长安以后，彦冲把这些全部刻入石中。考虑到我的书法赝本很多，而我又懒得劳累手腕，于是把它作为马文渊铜马的式样，命名为《铜龙馆帖》。临摹法帖就像突然遇到一个奇异的人，不必只看他的耳目、手足和头面，应当观察他的举止、笑语，真正的精神正是在那里流露出来。这就是庄子所说的“目击而道存”。这卷书运笔萧散，而字形和笔法一正一偏。所谓王右军的书法像凤凰高飞、鸾鸟翱翔，笔迹看似奇险，实际上反而端正。近来学习《黄庭经》《圣教序》的人不能理解这一点，于是形成了一种俗书。他们借助古人的名义，自以为合乎法式，实际上把各种毒害混入心中，如同油渗入面粉，也连累了前代诸公不少。我所以把这一点挑明，是要让人知道书家自有正确的法眼和秘藏。我曾遇到一位奇人，他传授我内丹秘诀；这些秘诀同《黄庭经》中的话互相印证，像两面镜子相照，完全没有疑惑。王右军书法中想收又想放、若有若无的状态，正是火候收敛停息之处。人们说王右军的书道经常具有羽人飞仙的气象，并不是虚妄。这一摹本极其逼真，在宋帖中尤其是铁中铮铮的佳品。《黄庭经》以师古斋刻本为第一，这是褚遂良临写的本子。《淳熙续帖》中也有这一帖。吴用卿得到这卷书，我刚展开看了三四行，就断定它是唐人临写王右军的作品。看完以后，发现其中“于渊”二字都有缺笔，大概是因为唐高祖名讳“渊”，所以虞世南、褚遂良诸公不敢触犯。小字难在写得舒展而有余韵，又以萧散古淡为贵；然而世上懂得这一点的人极少。能够仔细参究这卷书，就会知道我的话没有错。《黄庭经》稍微接近锺繇的体势，同《乐毅论》《东方朔像赞》略有不同。宋代所刻的是吴通微的摹本，又经过王著临写，笔手已经不是王右军的本色。只有米元章《书史》中记载的褚河南绿绫临本，最为精美。这件摹本应当是褚遂良的本子。我曾在沈纯甫司马的书斋中见过它，如今归问卿收藏。弇州先生所说“每天临写一本，便应当成为飞天仙人”，说的就是问卿了。宋代摹本以小楷为精致之处，很难达到米元章所谓“行书写十行，不如真书写一行”。江南只有义阳吴光禄得到高子业所藏的本子；在我郡莫云卿家，唯独少了《黄庭》的这十帖，而且都是宋摹本，也没有《换鹅经》。我猜想这两家藏本出自同一块石刻，所以缺损才会如此相似。昭彦珍视这些法帖，又继续寻找道经，于是终于补成了完整的璧玉。黄素纸本《黄庭经》，陶谷题跋认为是王右军换鹅所得的书，米芾题跋认为是六朝人的书，没有虞世南、褚遂良的习气；只有赵孟俯认为它飘飘然有仙气，是杨羲、许迈的旧迹。张伯雨题写《吴兴过秦论》时，直接认为赵吴兴学习杨义和的书法。吴兴鉴识精确，必定有所依据，不是凭空的话。考察《真诰》，说杨羲的书法以郗氏为祖，法力同二王相当；《述书赋》也说：“方圆由我自定，结构超出名迹，如同舟楫不受系缚，把荣辱混同而像受到惊动。”可见他受到书法家的重视就是如此。但唐代只存有署名的书法六行，如今这部经有行楷数千字，神采焕然，流传有序，难道不是墨池中的奇遇吗？元代时它在鲜于枢家中，我过去曾从馆师韩宗伯那里借摹过几行，现在把它镌刻出来，置于诸帖之首。杨羲处在王右军之后，因为这是神仙的遗迹，所以不再以时代来限制它。【《内景玉经帖》】右边是《杨羲黄素黄庭经》真迹，赵文敏文集中有一首长歌，说的就是他所收藏的这件作品。杨羲以郗氏为老师，不学习王右军父子的书法；然而笔势翩翩，有冲上云霄的气度，确实是从餐霞服气的修炼中产生的，不是临池书写的功力所能接近的。米元章《待访录》说：“六朝人的书法没有虞、褚的习气。”我做庶常时曾见过它。韩宗伯作为馆师，曾把几行摹刻收入《鸿堂帖》，很可惜赵吴兴为什么没有临本流传于世。《内景经》的书法完全超出一般笔墨的路径之外，毫无疑问是六朝人得意之作。如今人们作书，只是任笔涂抹成波画罢了；即使结构中有古法，也从未做到空灵地运用笔锋。善于用笔的人，笔势清劲；不善于用笔的人，笔墨浓浊。不仅整篇文章、各种字体各有区别，就是一个字之中也同时具备这两种状态，不能不知道。颖上县有一口井，夜里放出如彩虹般的白光，横贯天空。县令感到奇异，于是派人下井探查，得到一块石头和六只铜罍。石上所刻的《黄庭经》《兰亭记》都是宋代摹本。我得到这个本子后，同各帖所刻的本子比较，发现它们都在此本之下；应当是米南宫摹写后刻入石中的。它的笔法颇为相似。辛卯年四月，船停在徐州黄河岸边时书写。赵文敏为《定武兰亭》题跋，独孤东屏所藏的两本都有真迹，一本有十三跋，一本有十七跋，我都见过。然而墨迹虽然是真的，石刻本已经被剪去，孤零零地流传于世；如今观看的人便怀疑赵文敏只会书法而不会鉴定了。由此可以知道，隆中的卧龙，也需要鹿门居士来把这卷书的真相指出来，才能确定它是定武真本，不再有争议。我常常得到馆师韩宗伯传下来的宋内府《稧帖》，其中有许多宋人的题跋，刘须溪为它作校正，和这件很相似。假如世上还有赵子固，他一定会舍命保护它，重演升山的故事。子昂背临《兰亭帖》，同石刻本、木刻本没有一点不像。我所见到的也有几十本了。我一生所写的稧帖，不到十本多一点。何况字形大小和行间布局都有出入，更何况宋人还在出锋、损伤笔毫之间争论不休呢？总之评论书法，正需要具备九方皋那样的眼力，并不在于拘泥固定的法则。家鸡和野鸭一同登上祭案，春蚓和秋蛇一起装入匣中。您家这两行十三个字，气势压过邺侯三万卷藏书。苏东坡曾题写大令的《鸭头帖》，我家也有《行穰帖》。这十五个字是右军的书法，也应当用这句话赠给您。请把《行穰帖》九人的题跋再拿来给我看，我断定其中大多应当是佳作。这件事载在《宣和谱》中，书中有思陵用金字书写的王右军《行穰帖》字样。王右军离开郡府以后，有一篇《告墓帖》；因为避开王述，最终没有出仕。然而《兰亭》《黄庭》都在此时出现。米芾所说“王右军的妙迹，离开郡府以后才好”，说得太对了。把缨冠这样的仕宦之物变成墨池中的书法，是一种害处。懂得这一点，就懂得书道：不论内心是否端正，也还必须精神旷达。

译《快雪帖》相传是王右军的楷书，现在看起来却介于真书和行书之间。米老对此也有怀疑。米老有用小楷写的跋语，只是不知道他的论断究竟怎样。《曹娥碑》真迹，宋高宗有题跋；元文宗把它赐给鉴书博士柯九思，赵吴兴又作了题跋。我在长安的馆师韩公那里见到它，上面有历代的题识。宋高宗只题作“晋贤书”。《曹娥碑》的绢本颜色暗淡，墨色漫漶，只能大致想见字形。赵吴兴曾从陈集贤那里得到《洛神十三行》，并亲自题写说这是晋代的麻笺本。思陵极力搜访，只得到九行，共一百七十六字，所以米友仁的跋语写作“九行”。宋末贾似道又得到四行，共七十四字，便续接在后面；这样一来，它同九行本的跋语接不上，于是把四行另行装裱在后面，称为《悦生》。后来到了长字、印章和题款的时代，这个本子不知道还在人间吗？我所摹写的秀州项子京收藏本，据说是宣和年间收进吴兴府的；另外还有唐人临本，后面有柳公权的跋语，也是神奇的宝物。同世间流传的十三行宋摹本相比，岂止有天壤之别。如今人学习《怀仁圣教序》《十七帖》，尤其错误；自以为没有错的人，实际上离书道更加遥远。东坡的书法有时很有姿态，只是专用偃笔，不能提起笔锋，所以有墨色肥厚的讥评。自元人以后，没有人能知道赵吴兴的病根所在；从我开始揭出他的根本毛病，就在于拘守法式而不改变。赵吴兴的《过秦论》、张伯雨所学的书法和《内景经》，实际上都是学习《乐毅论》，写得均匀圆整，像算筹一样，这是王右军所诃责的。徐浩、李邕也不能免除这个毛病。唐玄宗《鹡鸰颂》清劲之处高出李北海、张从申好几层；一下笔便想到打破庸常的习气，并以《圣教序》作为戒鉴。大令的《辞中令帖》，书法家并不十分流传，也许是在米元章、黄长睿之后才出现的。观察它的运笔，正是所谓凤凰高飞、鸾鸟翱翔，笔迹似乎奇险，实际上反而端正；它深深泄露了王氏家传的笔法，必定不是唐代以外的其他人所能梦见的。李北海似乎得到了其中的意趣。《澄清堂帖》，宋人认为是贺鉴亲手摹写南唐李氏所刻的法帖。我见过五卷，都是大王的书法，超过《淳化帖》，也像贺八的清真书法一样，使王著相形见绌。这里可以容纳数等书法，真是法帖的祖本。我选取其中最为奇异的编成一卷，置于《戏鸿堂》末尾，也想使宋元以后王右军的书法再次出现。王献之学习书法二十年，曾在乡村中遇到一位老妇人，把自己所写的一个字给她看；老妇人辗转传看，终于得到数百、数千钱。这件事同王右军题扇的故事正相类似，《献之述书状》中有褚遂良的摹本，我见过它。又说王右军得到白云先生传授的笔法，这是把这个说法神秘化了。所谓纸张堆成山、墨汁用到发白，说的就是白云先生。米元章同李玮争论这件《谢公帖》，争了十年也没有结果，后来终于得到它，便把居所命名为宝晋，说的是王右军《破羌帖》和谢公的书信。我把它刻入《戏鸿堂》。谢万的《鲠恨帖》真迹在新安溪南吴氏家中，是虞永兴的祖宗。《群玉堂帖》所载虞世南的《天马赞》，其实是柳子厚的文章；《荆门行》见于《李群玉集》，并不是李括州的作品。诗也不像李群玉的作品，开元年间的诗和柳公权的诗也都错了，难道是集字拼成的吗？这种行楷书体，是从陶隐居的《瘗鹤铭》发展出来的；《华阳隐居帖》稍显寒峭，也许欧阳信本学习过陶隐居，但它们都在二王书法之外。【《九歌》】右边这件是率更令欧阳询所书的《千字文》，为杨补之家所收藏的版本。咸淳甲戌年九月三日，钱塘金应桂书写。把字按分行布置空白，称为“九宫”。元人论书说：“《黄庭经》有六分九宫，《曹娥碑》有四分九宫。”说的就是这个。如今观看信本的《千字文》，确实能看出他胸中已有完整的字形，仿佛建造凌云台一样，每一字都恰好安排、一次完成。米南宫评论他的楷书，说到内史王羲之时也不过如此。此本是杨补之家所藏，刻下了全文。想学书法，先要确定字的间架结构，然后才能纵横跌宕，随着变化而适宜。欧阳信本有小楷《九歌》，我得到过宋代摹刻本，世上没有第二本。只是被朱御医用古砚换走了，二十多年再也无法寻得踪迹。若把它和这件《千字文》合在一起，正好就是雌雄二剑。《停云馆帖》收载《朱阳帖》，认为是陶隐居陶弘景所书；其实是欧阳信本的行书。欧阳通碑的书法，比欧阳信本的字形稍微扁阔一些，自我标榜、定位很高。这件《千字文》后面有欧阳通的书法，就是这一类。赵子昂在《定武兰亭》后跋说：“从前有人得到古帖几行，专心学习它，于是凭此闻名于世。我起初不知道那人是谁，后来看到黄山谷的题跋，说唐彦猷得到欧阳率更的真迹几行，精心思考、学习它，于是凭此闻名于世，才知道子昂所谓的古人，正是唐彦猷。想来他落笔时也忘记了那人的姓名吧。”癸亥年正月末写。我所写的欧阳信本书法也只占十分之三，并不是曾经专门学习这种书体。欧阳公喜欢谈论书法，自己说临摹古帖是静谧之中的最大快乐。这一段其实都是修史时的零碎文字，但用笔也自有神采焕发之处，带有颜平原颜真卿的遗意。义阳吴光禄丞吴澈如奇，把褚登善褚遂良的《千字文》给我看，我展阅欣赏了好几天。风雨昏暗，笔墨之事已经荒废很久了。早晨才看到雨过天晴，偶然想要写字，便把这卷写完。观看的人一定会惊讶这是我本家的笔迹，怎么会这样呢？项玄度拿出谢客谢灵运的真迹给我看，我昨天展开卷子，马上断定是张旭的卷子，却没有丰考功的跋文。玄度坚持认为这是谢灵运的书法，我对他说：“四声由沈约确定，狂草始于伯高张旭；谢客在世时还没有这种书体。况且《东明二诗》是庾开府庾信的步虚词，谢安怎么能预先写它呢？”玄度说：“这就是陶弘景所说的‘元常老骨更蒙荣造’的情形了。”于是我替它改写了跋文。长沙岳麓寺有一通李太和李邕的碑。李邕是江夏人，他为楚地书写碑文，只有这一通；褚登善也在潭州，却没有留下碑刻。杜工部杜甫说：“贾谊的才华还未有人继承，褚公的书法举世无双。”如今确实已经所剩无几了。欧阳信本有《楚辞》诸帖刻在长沙，如今也失传了。杜子美称赞李北海李邕的碑刻照耀四方。我游历天下，所见东林、岳麓等处的碑，都是宋代以后重新刻的。大照禅师碑是唐代用硬黄纸双钩摹出的，神采焕发，结构古雅。宋代尚且没有听说过它的名声，何况能看到它的真迹呢？我最爱好李邕的书法，晚年得到机会看到此碑，于是摹刻上石，以便与同好共同欣赏；即使称它为唐代摹本也可以。

译这通碑的文字大多不完整，唯独这次刻本从头到尾读来都很有条理，应当是碑石尚未剥蚀时的拓本，实在值得珍藏。欧阳公的《金石录》中常常收录并非因书法家身份而被保存的作品，何况李北海是书法中的仙人呢？又说：“《保母帖》《辞中令帖》《大令帖》，实际上是北海书法的源头。”如今人们知道学习北海，却不知道追踪大令王献之，因此轻佻而缺少简古，直露而没有韵致。北海说：“像我的人会流于俗，学习我的人会僵死。”这话并非虚言。赵吴兴赵孟頫尚且不能避免这种弊病，何况其他人呢？李北海的《书荆门行》刻在《群玉堂帖》中。我怀疑《太白集》中署名李北海的作品，都沉郁高古，不像这篇流畅平易。后来看到王建有《荆门行》诗，才知道宋人汇集的《云麾碑》等石刻，是把王建的诗冒署为李北海的。《群玉堂帖》中有虞永兴虞世南的《天马赞》，也见于《柳州集》。杜子美作《八哀诗》悼念李北海，说：“求谒者奔走于他的门下，碑版照耀四方。独步文坛四十年，声名如九皋鹤鸣般远播。”李北海当时特别以文章著名，后来才被他的书法声名掩盖。《争坐帖》有陕西刻本，字形已经漫漶；我家有宋代拓本，精美完好，于是据此摹刻上石。这是颜真卿书法中最显赫的一种。颜鲁公颜真卿的《送刘太冲叙》，笔势郁勃曲折而瑰奇，在二王王羲之、王献之法度之外另有一种情趣。米元章米芾说它像龙蛇生动，观看的人会惊得瞪目，这话并不虚妄。宋代四大家的书法流派都出自颜真卿，也不过以《争坐帖》这一种为主要来源。没有人学习这篇《送刘太冲叙》，难道是因为当时流传不广吗？真迹在长安赵中舍赵士祯家，因为我借来摹写，后来被好事者买走。我总共见过一两次，之后再也没有见到。《淳熙秘阁续帖》中也有刻本。从前颜平原的《鹿脯帖》，宋代时在李观察李士衡家，如今为辰玉所收藏。《争坐位帖》在永兴安师文家。安氏分居后，分成两个人家，多数人见到的是前段。后来师文才把全帖都得到，先后进入内府。如今前段到“行香菩萨寺”为止的部分，藏在项德新那里。《鹿脯帖》真迹与宋代拓本不相同，字形大小没有统一，连文字也略有差异。宋拓本本来就不足以作为依据。《十七帖》中“清晏岁丰”，以及“所使有丰一乡”，都是各自命名的地方。我一直不完全明白“丰一乡”是什么意思；后来得到高丽刻本，才知道那里作“所出有异产”，读起来顿时明白了，因此知道王著只是凭仿本摹写入石罢了。我还记得辰玉最初从蒙阴公氏得到这帖，急忙告诉我，让我展开欣赏，仿佛得到价值连城的宝物。辰玉的书法因此有了变化，今天在德偶斋重新看到它，感慨万端。颜清臣颜真卿的忠义大节，在唐代无人可比。世人因为他的书法而传播他的名声；蔡元长蔡京的书法像米南宫米芾，却因为他的人品而使书法也受掩盖，二者都受到损失。人品和书法双美是否能兼具，各人自会选择。孙虔礼孙过庭的《书谱》，极像刘子玄刘知几《史通》的文章。唐代还没有韩愈、柳宗元那样的文章变体，大体都是如此。所谓把文章写成分段的铺陈，用美丽的辞藻加以缀饰，以月露风云为题材，沿袭六代旧习，大概是因为“选学”盛行；即使李白、杜甫也不能完全另创新体。至于其中论书的部分，远远超过《笔阵图》。《湖阴曲》是温飞卿温庭筠所书，像平原颜真卿的书法，却遒劲妩媚而有姿态。米元章米芾就是从这里入门的。以前殷司马的孙子把它带到长安，在我的案头放了两个多月。因为温庭筠的“温”字漫漶得厉害，我怀疑是王黄华王庭筠所书。王黄华也名庭筠，字迹又接近米家父子，所以才有这个怀疑。四川黄昭素却说，这件作品一定曾进入梁代内府；梁朝避讳“温”字，于是把“意”字磨去了，也未必没有这种可能。杜牧之书写《张好好诗》，末尾“洒尽蒲衿泪，短歌聊一书”几字已经漫漶，无法摹写。樊川杜牧的这件书法具有六朝人的风韵。我所见到的颜真卿、柳公权以后书法家中，像温飞卿和杜牧，也都是名家。唐代林纬干学习颜平原颜真卿的书法，疏放萧散而古朴淡雅，没有虞世南、褚遂良一类的妍媚习气。五代时的杨少师杨凝式尤其接近他。书法家把险绝看作奇妙，这个诀窍只有鲁公颜真卿、杨少师杨凝式掌握了。赵吴兴赵孟頫不懂这一点。如今人们的眼光被赵吴兴遮蔽，我得到杨公的《游仙诗》，便日益临习它。杨凝式的书法，只有《潭帖》《武陵帖》有刻本，深得颜鲁公颜真卿的神韵，不是欧阳询、虞世南之流在梦中能够见到的。以上抄录东坡的评论：“孙过庭说：‘已经达到平正，还必须追求险绝。书法家以险绝为功夫，只有颜真卿的行书和杨景度杨凝式的草书做到这一点。杨景度喜欢在寺壁上题字，不太写在绢帛上。即使是宣和年间收藏的作品，也同样很少。’苏轼、米芾都学习他的书法，所以这样推重他。” 杨少师杨凝式的《步虚词帖》，就是米老米芾家所藏的《大仙帖》。他的书法飞动高举而简淡，洗尽了唐朝书法妩媚的习气。宋代四大家都出自这一源流。我每次临摹它，都还没有得到其中一斑。杨景度杨凝式的书法，从颜尚书颜真卿、怀素那里得到用笔之法，又发展成奇异的风格，没有五代衰弱疲软的气息。宋代苏轼、黄庭坚、米芾都尊奉它。《书谱》说：“已经达到平正，还须接近险绝。”说的就是杨景度。我有意仿效杨少师的书法，书写了这篇《山阳论》。虽然不完全相像，略微得到他破方为圆、削繁为简的意味。这和赵集贤赵孟頫的书法正如甘草与甘遂相反，也是教门之外的别传。东坡先生居住在黄州时，自称遭遇多难而谨慎畏事；当时还只是禁止他的诗，后来连他的书法也一并禁止。因此宣和年间进呈御府的书画，凡有苏轼、黄庭坚题跋的，都被割去。靖康之变时，御府所藏全部被金人用车载到北方，而先生的墨迹流落民间，竟然独自完整保存下来。唉！谁说善类终究可以被磨灭呢？东坡先生年轻时学习《兰亭序》，所以姿态妩媚，像季海虞世南；到了酒意酣畅、忘记工拙时，字体特别瘦劲，又像柳诚悬柳公权。笔画圆润而韵味胜过常人，又带有文章冠绝天下、忠义贯通日月的气势。玉局东坡的行书都取法徐季海徐浩，唯独这帖仿效颜平原颜真卿的《送明远序》，在纵横跌宕中合乎宫商音律，不是赵吴兴赵孟頫在梦中能够达到的。东坡居住黄州时，住在定惠院东边的小山上，那里有一株海棠，每年盛开时，他一定挑着酒邀请客人，在花下喝醉，所以写了这篇长诗。一生喜欢替人书写，世间刻石流传的有五六本。这是某一生最得意的诗。东坡在卷末写字，留出几尺空白，说：“留给五百年以后的人作跋。”他就是这样高度自许。陈仲醇已经摹写了苏子瞻的《南华》《妙高》二帖，后来又得到《煎茶听琴诗》各一篇，我也得到《三马图赞》，全都奇妙绝伦。恰逢刻石已经完成，便把它们收藏在箱子里。仲醇说：“您难道是书法家中的抵鹊村吗？”

译赵吴兴赵孟頫非常接近唐人。苏长公苏轼天赋俊逸，是晋宋之间的格调。学书法的人能够辨别这一点，才可以执笔临摹；否则纸堆成山，笔堆成冢，最终只会落入狐禅一流。狮子捕捉大象，一定用尽全力；狮子捕捉兔子，也同样用尽全力。书法家以尺牍受到珍爱，如颜鲁公的《争坐位》、两篇《祭文》，都是草率而未经意经营的笔墨，正像捕兔子一样，反而在其中显出全部力量。赵吴兴这封信尤其是随手应酬之作，内容也不知所云。这样的竹石画还有好几轴流传下来，究竟有什么余味可言？我只见到一两幅，又没有题跋作为佐证。得到这件作品，才是士衡所说的“合为双美”。邢太仆曾对我说，我的书法直接承接右军王羲之的流派；只有赵承旨赵孟頫，即使兼学欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，也还不是嫡传。张伯雨题跋赵子昂《过秦三论》又说：“后世谁知道您落笔如风雨？因为子昂一天能写一万字。”如今观看这封尺牍，可以看出它从《阁帖》中王羲之、王献之的尺牍中获得笔法；而且他给冯海粟的信说：“作家相见，尚且不能随便应付。”这正是最高一乘的品格。以上都是赵文敏赵孟頫在闲窗中随手写的字，由安氏刻在家藏本上。我一向不过分推重赵书，因为它的结构略带习气。至于用笔用墨，赵文敏所说的“千古不变”的妙处，如果不是这样，又凭什么名声传遍天下呢？前人的成就实在不能轻易议论。赵吴兴写这件作品时，正在学习《黄庭内景经》，年三十八岁，是他书法最好的一件，正处于机锋初发之时。成名以后，他任意挥洒，也稍微染上了一些习气，于是假书混杂其中，使赵吴兴书法中迟钝滞涩的作品增加了不少。两篇《过秦论》，只刻了其中一篇【子昂《过秦论》】。文信国文天祥的一纸家书，详细呈现了当时江西一带流离颠沛的情状。距离宋朝灭亡已经没有多少时间了。兰花虽然可以焚烧，香气却不能消灭；它应当和《正气诗》相互作注脚。文太史文徵明亲自书写自己所作的七言律诗，都是闲窗中的日课，却如此端庄谨严，仿佛面对客人挥毫而不因此耗损精神，真应当想见前辈的风流。枝指山人说：吴中有很多赝品。这卷所写的二十首律诗，像绵里裹着铁，又像印章印在泥上，这才是本来面目。真正的老虎并不是斐将军先射中的那些豹类。诗不追求工巧，字也不追求奇特，天真烂漫就是我的老师。这是东海先生的话，难怪他的名声高出一世。这卷具备琅琊王氏、太原王氏兄弟的书信，正如王方庆进献的《宝章录》。笔法遒劲妩媚，不过是他们其他才能中的余事。信中仓促问候寒暖，却不离“三益”，这样的书信可以刻在石碑上，实在难得。文肃公最初入馆时，书法还接近率意轻易；时间久了，逐渐变得苍劲，以瘦硬兼具姿态。由此可知前代名公的学问日益进步不止，书法之道也是如此【题《娄江四王手牍》】。稧顺禅师不惜渡海到惠州拜访东坡，东坡写《渊明归去来辞》送给他。如今扈师在东畲结夏，与眉公的草堂相距不到一步。眉公为他书写《归去来辞》，平坦与险峻各不相同，翰墨却同样精妙。我觉得东坡因为涉身世事而有所牵累，虽与方外之人交往，仍不免如此；眉公高远而闲适，比东坡反而更胜一筹。我的侄子原正，又字伯长，是廷评兄的长子，年少时就有超逸的才华，临池学书尤其精妙。这件书法应当写在他十八九岁时，共二十一天。作品中临摹的功夫很多，和莫廷韩同时，风骨高雅华美，已经超过骅骝一类的良马了，他莫非是王子安一流的人物吗？我看过一遍，感慨无穷。我的侄子原正比我小一岁，有奇异的才华，和我同游学校，以诗文书法互相激励，形影相随。后来又一同学画不到四五年，他就夭折了。这是他的遗迹；看着它，就像听到山阳笛声和《广陵散》，悲痛凄绝，不能自胜。王文肃评论文章，推重归太仆归有光，却从未留意弇州公王世贞；弇州公也说文肃没有摆脱寒士的气息。然而文肃所写的各篇奏疏，笔锋迅利，一刀见血，四稿部中没有能与之相比的。这篇是蒲泉先生的墓志，委婉流畅而尖新，描写如同绘画，难怪可以平视王元美，只是苦于少作文章。文章能写成这样，也似乎不可能写得很多。至于书法娟秀，有米元章米芾的风致，又增添苍古意味；这篇文章本来就应当配以王公亲笔。王公没有亲自书写，而由子柔代书，也正合乎王公本意。不仅吴氏感到痛快，也使家谱增光了。周郎八岁时书写《兰亭》《曹娥》，端正劲健而风神逸宕，具有二王王羲之、王献之的笔意。即使那些纸堆成山、笔堆成冢的人，也不能超过他。难道是前世的功力，形成了今生的宿慧吗？从前陆庄简太宰曾劝一位老学究勤读书，老学究以将来无处使用为由推辞。太宰说：“等到来世做童子时就能得到力量，并没有欺骗你。”我从周郎身上更加相信这话。虽然如此，书法之道一旦前进就会有所成就，长期练习则更加高远。即使有三四十年的功力，也完全可以承受。周郎应当努力，我却只能焚砚了。〔原文数字、纪年保留：百尺、三十四十年〕 东坡说：“诗达到杜甫，书达到颜真卿，技艺就完备了。然而正如画家评论绘画，神品还在逸品之下，因为耗尽了功力，失去了自然，之后才达到神妙。”《真诰》说：“仙官都有职务，不如尚未列入等级、能够自由游行的仙人。”书法绘画都是这样。颜真卿最有流传的《祭侄文稿》《争坐位稿》《乞米帖》，都没有矜持庄严的姿态，而是天真烂漫，所以杨少师、李西台、苏轼、黄庭坚、蔡君谟都尊奉它们。素友擅长书法，请把这个道理拿来参照。谢太傅谢安六十五字的真迹，后面有米元章米芾写的一百多字行楷。米芾很看重自己的楷书，说：“不轻易替人写，只有题跋古帖和前贤墨迹时才使用。”这就是所谓“狮子捕象，必定用尽全力”。如今它在嘉禾项晦夫家。王右军王羲之的《奉橘》《期小女》《修载》等真迹，也都是项氏家族传为珍贵的藏品。褚河南褚遂良的《哀册》，也是王元美的藏品。他的长孙把它抵押给吴太学。吴太学正是王家的亲密姻亲，索要价值连城的价格，却没有人能应承。王家还有赵子昂书写的《枯树赋》，精妙至极。徐浩的《道德经》上卷，在无锡华学士家。它用黄花绢书写，绢质精细轻薄，乍看像纸，仔细看才知道是绢本。全篇学习钟元常钟繇，世上传说苏玉局苏轼学习徐季海徐浩；若以这一卷来品评，完全不像。因为苏轼用偃笔，而这卷全用正锋。下卷不知流落何处；如果得到半卷，临写一个月，就可以补足缺失。这只能在梦中想想了。张长史张旭的《宛陵帖》有李建中、苏舜钦、易简三位先生的题跋，郁勃曲折而瑰伟，气势盖过欧阳询、虞世南和张长史。虽然张旭以醉态相继、以狂草终其一生，也没有这样的精魄。然而正所谓不可没有一件，也不可有两件。我老师韩宗伯所收藏的这一件，把它看作第一等的观赏品。杨凝式少师的《韭花帖》，《宣和书谱》记载为楷书；如今在嘉禾项氏家中，略带行书体势，疏放而有情致。与杨少师其他以欹侧取姿态的作品不同；但欹侧取姿态，正是少师书法的佳处。米元章米芾的行书《离骚》，由宜兴吴民部收藏。吴民部是吴文肃公的长孙。他没有中第时，吝惜珍藏，不肯拿出来给人看；近来才装裱成册。米芾的书法很少有两千多字这样长的作品，犹如美玉和夜光珠灿烂夺目，实在是海内的奇观。如今人们正要摹取米氏书法，应该以此作为正当的标准。大慧禅师曾用东坡的话来阐扬禅宗宗旨，洪觉范也是如此。因为他们深入禅悦之境，所以文章光焰万丈，直压过韩愈、欧阳修。这篇赞和白太傅白居易的《六渐偈》合起来看，就是在转读一部大藏经【书写《东坡六观楼赞》】。

译唐代碑刻多写怀仁三藏的《圣教序》，即行楷中所谓“小王体”，因为门径容易寻找，所以各种碑刻都以它为祖本。它的化身何止千百亿？《金刚经》也是其中之一。然而临池学书的人，收藏它的极少。新都吴周生太学擅长书法、博通古物，偶然得到一件唐代拓本，纸墨精良。元和以后宋申锡、柳公权等人的序赞也都具备。周生不惜用十五座城的价值买下它，若不是鉴赏家，不能求得一看。适逢他的祖父年老多病，周生兄弟侍奉汤药，巫医很少见效。周生发愿刻石流通，使佛法宝藏随着墨宝一同流传。优昙花忽然映入眼中，信心因此坚定；以这份功德回向父母长辈的寿命，诸天龙神一定会加以护持。我为之感叹，并从旁劝助。此经的文句有时略有异同，不能完全统一，应以唐本为正。自晚唐到如今，隐没了一千年，才重新出现，难道所谓时节因缘的说法可以欺骗我们吗？陶九成陶宗仪《辍耕录》所说的《淳化帖谱》分支很多，都是宋太宗时王著所摹写的，好比火从柴薪传递，都是普通的火。只有南唐《澄清堂帖》是贺知章所摹，又是《阁帖》的祖本。《辍耕录》也记载过它，但世上没有人见到。临邑邢少卿有两卷，吴用卿曾经为它翻刻。如今得到右军王羲之书法五卷，看它姿态横逸、神气飞动，宛如临池运笔。《阁帖》从此再没有可比的地位，确实不是神仙般的手笔无法达到，可说是九转丹炉中的火了。只是还不知道总共尚有几卷，想来难道只有二王的作品吗？姑且珍藏此物以等待后人【吴周生藏《澄清堂帖》跋】。小楷宋拓本是高叔嗣家藏的，后来归海虞杨宪副五川所有；杨氏的外甥是我郡中的莫廷韩。廷韩得到它后，十分珍爱。我曾经鉴赏并题字，后来它又归外甥潘光禄所有。荆溪吴光禄吴彻如买下它，流传经过就是这样。这一帖是吴康虞的另一版本，比莫氏本还少《蔡中郎石经》《王右军笔阵图》《柳公权清净经》，而《黄庭经》的缺失则相同；然而在海内仍是极难得到的。我们家独自收藏《黄庭经》《乐毅论》《东方像赞》《曹娥碑》四种宋拓本，加上《十三行洛神赋》和米元章的小字《弭盗疏》，共六帖，也可说冠绝海内。周生收藏《澄清堂帖》五卷，地位还在《阁帖》之上。又得到这样多的楷书宋拓本，各种珍品汇聚一堂，所好确实相同。确实如此，在我这一世能够见到薛绍彭、王晋卿那样清鉴风流的人，真是何等幸运，何等幸运。楷书以钟繇、王羲之为最高准则。钟、王流传于世的书法，只有《宣示表》《黄庭》《乐毅论》《孝女碑》这些。书法家很少能够穷尽其中变化，只有项惟寅临摹功力深厚，各种字体都临摹得极像；又能自行运用机轴，不至于刻板描画，尤其足以独擅胜场。海内的书法苑囿中，又增加了一位高手。我每次看见项惟寅替周生临摹古帖，没有一件不像；在近代是少有的双绝。这一卷中的几种作品，尤其可以称作知己相合。《容台别集》卷五终。●《容台别集》卷六。华亭董其昌，字玄宰，著述；长子祖和。海上叶有声，字君实，校订；长孙庭，辑录。题跋（四）。◆题跋（四）。画旨。杂记。赞秦光四受持准提绣像。赞常明和尚像。再题秦光四庭训。题万草庭书。为郑庶常跋纶诰。○画旨。