钦定四库全书説郛卷九十二下元陶宗仪撰画品【李廌】

译向右看，各自能看见它们圆润、尖锐、长短、远近的态势。对于坐卧姿态的石头，从上下观看，各自能看见它们方正、圆形、宽窄、薄厚的形状。笔墨略微到位，就能打动人的心与眼，使人必定追求其中的意趣。这又足以看出他的能力了。

译鹤竹图

南唐朝廷霸府的库藏中，旧有集贤院的印章。梅翰林询问后涂去了旧印，重新盖上“梅昌言”的印章。这是徐熙所作。丛生的细竹，根、干、节、叶都用浓墨粗笔描绘，其间排列如梳齿般紧密，略微用青绿色点缀拂拭，而竹梢萧疏，有拂云的气势。两只驯服的鹤在下方啄食，羽翼鲜艳华丽，喙似欲鸣叫，爪似欲动作。当时画师画翎毛，务必以疏密渲染为工巧，一根羽毛虽然相似，但整体往往不能得其全貌。即使羽毛不再疏密渲染，分布众彩，映衬而成生机，真态无不具备。若非造妙自然，不能达到这种境界。

棘鹞柘条铜嘴

都是南唐钟隐所作。钟隐是天台人，因为他隐居在钟山，于是以钟山为姓，隐为名。他是一位处士。画笔高淡简远，善于用墨，笔迹浑然天成，外表没有棱角刺目。木身、鸟羽都用淡色，意在画成。世俗画雕、狸、鹰、兔、鹞、雉、鹯、雀之类，都画成禽鸟奋起搏击的样子，想要显示其凶猛。钟隐画的鹞子坐在枯枝上，神态非常闲暇，注视着草丛中的鹌鹑，意图捕捉，蹲缩的样子符合兵家所说的“鸷鸟之击，必匿其形”，让人想象它的霜拳老足，必定不会空落。世俗画的铜嘴多画成环子艳妇，用雕笼彩缕作为装饰，虽然有时工巧，但庸俗可憎。钟隐画的铜嘴坐在柘条上，有得阴忘阳的意味，旁边有大树，苍皮斑驳长满苔藓，下方有丛竹茂密，春风野色荡漾在眼前，然而老树倾斜卧倒，不见枝条，竹枝虽然多，景致似乎未尽。这应该是金陵霸府中大屏风的一扇，或者大图的一幅，笔墨相称，而景物与此相连，怀疑是这幅画的旁轴。可惜不能看到全貌。

荧惑像

朱发森然，向上冲冠荷，长矛貌甚忿怒，口鼻呼出的气息烟焰都飞舞然，气息超然，有天人之意。

应感公像

秦蜀太守李冰的儿子开凿二江，制服水怪，蜀人感激他的恩德，在灌口祭祀二郎神。风貌非常都雅，威严凛然，挟弹遨游于二江之边，有庙食之气。

雪钟馗

破巾短褐，束缚一个鬼，荷于担端，行雪林中。想见武举不第，胸中未平，又怒鬼物扰人，擒捕击抟，戏用余勇也。都是孙知微所作。知微是华阳真人，有尊行，寓意于画隐者也。笔墨神妙，超然度越众人。乖崖公咏镇蜀，雅闻其名，欲一见之，终不可致。张公去，在僧舍饮，亟损车骑，却鸣驺往诣之，即投阁遁去。乖崖公还朝，出剑关，逢一村童，持知微书，负一箧，迎道左，书曰：“公所喜者画也，今以二图为献，问知微所在。”即曰：“适一山人以书授我，信去已远矣。”张公益叹其高。余外曾祖正惠马公知节守成都，知微日居府中，相从甚善，得画最多。马公解所服金带赠之，即系于纻袍上。人见其标韵萧散，白衣金带，皆以为孙思邈、李太白也。马公在前朝贵人中，最名识画，一时公卿家画，往往听其审定。盖久与知微语，得辨之要故也。

大佛像

蜀张南本所作也。世之画史但能写物之定形，故水火之状难尽其变。始张南本与孙位并学画水，皆得其法。南本以为同能不如独胜，遂专意画火，独得其妙。今此辟支佛结跏趺坐，火周其身，笔气飙锐，得火之性。观者以烟飞电掣，烈烈有焚林燎原之势。佛以定慧力坐其间，安然不动，则毫末小利害足以动其心乎？予为之偈曰：“大士坐禅，心若水月；火周其身，炽焰炎烈。静观无始，火本不热。与火相忘，何生何灭？吾观若人，孰惧烧劫？”

寒龟曝背图

蜀黄筌所作【即黄筌也】笔墨老硬，无少柔媚。黄筌平时所作雀、竹、鱼鳖、龙，亦皆淡色鲜华，以示其巧。此独为水墨枯林下一龟，蹒跚曳尾而行。若春雷已动，余寒未去，负朝阳以曝其背，有舒缓弯跧之态，其趣甚乐。顷在丞相尤公家，见黄筌一龟笔与此无异，但其色光泽，水旁之草方茂，盖方自水中出，又非寒时，其状不得不殊。故观者当审其画时用意处也。

正坐佛

唐赵公祐所作，予远祖相国卫公为浙西观察使幕中僚也。世俗画佛菩萨者，或作西域相，则拳发虬髯，穹鼻黝目，一如胡人；或作庄严相，妍柔姣好，奇衣宝服，一如妇人，皆失之矣。公祐所作，三十二相，八十种好，皆具而慈悲威重，有巍巍天人师之容。笔迹劲细，用色精密，缣素暗腐而丹青不渝，真可宝也。

玉皇朝会图

蜀石恪所作《天仙灵官金童玉女三官太乙七元四圣》经纬星宿风

译雨神、雷神、电神以及各山岳河川的主宰，地上地下的掌管者，都聚集在天帝的居所。玉皇大帝面朝南端正地坐在屏风前，众位真人仰起头瞻仰他清朗的光辉，见到他的人精神爽朗超脱，仿佛置身于通明殿中一样。恪性格不拘束，诙谐戏谑、玩世不恭，所以他的画笔豪放，超越常规法度之外，却不失其奇特之处。他塑造形象，有时丑怪奇特倔强，以此展示变化。画中水府的官吏，有的腰间系着鱼蟹，以此来戏弄观看的人。前不久见到恪所作的《翁媪尝醋图》，老人皱起鼻子、抿紧嘴巴，以表现醋的酸味。又曾见过恪所作的《鬼百戏图》，钟馗夫妇对着桌子摆酒，陈列瓜果菜肴，侍奉在左右的人，都描绘出他们的神情姿态。前面有几十个大鬼小鬼，合奏音乐展示技艺，极其精妙地展现了其中的妙处。这幅图中的玉皇像不敢过分戏弄，然而还是不免悬挂螃蟹，想要逗乐后人一笑。

译渡水牛图、出林虎图

都是朱梁时期的道士厉归真所画。断岸平波，远山青坡，青林浅草，牛与牧人，情趣韵味都很舒适，笔法简练而意蕴完备，气韵萧散爽朗。与戴嵩、韩滉所画的相比，不知谁更优秀。厉归真画虎，毛色明亮润泽，目光凝视而有威严，增添了百兽之王的神意。他曾在山中搭建棚屋，在大木上下观察老虎，想要看清老虎的真实神态。有时甚至自己穿上虎皮，在庭院中跳跃腾挪，以揣摩模仿老虎的姿态。现在看这幅画，如果不是内心领悟、意会其理，是不容易得到这种自然神韵的。

普陁观音像

是蜀地勾龙爽所作，具备天人种种殊胜相貌，宝珠缨络，珠衣绀髻，使人瞻仰，敬意自然生起。笔气清润，意境通达幻妙。所居的普陀伽山，在海岸孤立险绝之处，烟峦蒙密，佳气氤氲。我曾经与德鳞在雨后眺望襄阳凤林诸山，气象大致相似，颇恨那里没有这样的大士像。

紫微朝会图

是朱梁时期的将军张图所作，皇帝身穿衮服手持玉圭，五星七曜，七元四圣，左右侍从，十二宫神，二十八宿，星辰各居其位，乘云而来。他们的容貌神色都端庄恭敬，服饰章纹都严谨规范。道家称玉皇大帝为众仙天子，紫微大天帝为众星天子。观看此图的人，知道君臣之义，即使在九天之上，也未曾废弃。张图画衣纹，不考虑吴带当风、曹衣出水的惯例，使用浓墨粗笔，如草书般颤掣飞动，气势极其豪放。至于画面部、手部以及各种服饰仪物，则用细笔轻色，详缓端慎，没有一处歪斜不正，也是一家的妙用。

乳虎图

是宣城包鼎所作，绢素虽然破损，但毛色精润如新。包氏以画虎世代相传，而包鼎所画的居最。虎是天下至猛之兽，但在牵制父子、雌雄之情时，则虽威严而不发怒。荒榛赤草，鸟雀噪于其上。两只老虎带着幼虎行走，神情十分安逸。雄虎前行，观其意中也有护卫之意。小虎爪牙尚未长成，已有食牛之气。但吞噬之兽，夫妇父子相随成群。行人若遇到它们，确实令人恐惧。

被发观音变相

在水中、石上袭衣、宝络被发、按剑而坐，不是近时所能画出的。必定是五代或晚唐的名家所作，笔细而有力，似吴道子。唯独设色太重，衣上花纹不像吴道子的笔法。有人说这是朱繇画的，怀疑可能是他。观世音闻声示现，现今这种形相，世间很少画。我不知道他是什么身得度，所以现此身而说法。

归龙入海图

是毗陵戚化元所作，笔力峥嵘，善于表现风浪起伏之势，令人心目荡漾。一条龙蜿蜒翔于水上，但前后的波浪都均匀，没有翻涌喷薄的形态。云气虽然跟随，但不是从水中生出。我见了就知道，说：“这不是游龙出海图，而是归龙入海图。”因此以此命名。

菡萏图

赵昌所作，赵昌善于画花，设色明润，笔迹柔美。本朝以来，在蜀地有名。士大夫旧时说：徐熙画花，传花之神；赵昌画花，写花之形。然而与徐熙相比，则稍差。其后镡宏、王友之辈，都不如他。莲荷花生长在污泥之中，出于水而不沾水。赵昌此花标韵清远，能识此意。

长带观音

是龙眠居士李伯时所画，名公麟，登进士第，以文学闻名于当时，学佛悟道，深得微旨。在朝廷任职时声名显赫，广泛搜集钟鼎古器，圭璧宝玩，森然满家。雅好绘画，心通意微，直造玄妙。大概他的天才超群，都超过常人。士大夫认为：他画鞍马胜过韩干，画佛像可接近吴道子，画山水似李思训，画人物似韩滉，这不是过誉。现在看此像，固然不是世俗可以模仿的，而绅带特长，一身有半，大概出奇诡异，使世俗惊惑，而不失其胜绝之处。近来见伯时为延安吕观文吉甫作石上卧观音像，此前未闻有此样式，也是出奇。唐阎立本、杨炎能画，不妨碍他们成为贵人；王维、郑虔能画，不妨碍他们成为贤士。本朝燕龙图穆之、宋郎中复古，与伯时都能画，何愧于古人呢？

画鉴【汤垕】

采真子善于考古，在京师时，与鉴书博士柯君敬仲论画，于是著此书，用意精到，都有依据。可惜尚多疏略，于是删补编次成册，名为《画鉴》。后有高识之人，赞赏他的知言。采真子，东楚汤垕，字君载，自号也。

吴画

曹弗兴，古称善画，画人物衣纹皴绉，画家谓“曹衣出水，吴带当风”。宣和内府刻意搜访，不过《兵符图》一卷。我常见于一人家，上有“绍兴”题印，笔意神采，疑是唐末宋初人所为。

晋画

卫协，晋人也。唐《名画记》品第在顾恺之之上。世间不多见其真迹。画谱所传《高士图》《刺虎图》，我都见过。乃是唐末五代人所为。真迹不可得见了。

顾恺之画，如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时

译如果有缺失，仔细审视它，六法兼备，有无法用语言文字形容的地方。曾见过《初平起石图》、《夏禹治水》、《洛神赋》、《小身天王》，其笔意如同春云浮于空中，流水行于地上，都出于自然。敷染人物容貌，用浓色微微加以点缀，不追求华丽的装饰。唐代吴道子早年常常临摹顾恺之的画，构图和笔意，大多能够模仿得相似。宣和、绍兴年间便题写为真迹，观看的人不可不仔细辨别。

译六朝画

陆探微与顾恺之齐名。我平生只见过《文殊降灵真迹》这一幅，画中人物共八十人，飞仙四位，各自都有妙处。其中也有番僧手持骷髅碗的，大概是西域的风俗如此。这幅画卷用笔圆细，没有丝毫遗憾，望去神采动人，真是世间罕见的宝物。现在藏在皇家秘府。后来见到《维摩像》《观音像》《摩利支天像》，都不如它。张彦远说“风神遒劲昂扬，画力顿挫有力，每一笔每一划，动笔新奇”，不是虚言。

展子虔画山水的方法，唐代李将军父子多推崇他。画人物描法很细，随即用颜色晕染开来。我曾见过历史人物、春山人马等图，又见过《北齐后主幸晋阳宫图》，人物面部神采栩栩如生，意态完备，可算是唐画的祖师。

六朝人画的《鲁义姑图》：一名士兵持戈，做出勇猛的姿态；义姑做出安详回答的形态，将所生的孩子弃在地上，做出畏惧惊恐、拉着母亲衣服的样子；而被抱的孩子，用两手抱着义姑的脖子，回头看着士兵。一个个如同活的一样，笔法细润，敷色鲜明，一看就知道不是唐画。旧时藏在申屠大用家，现在归义兴王氏所有。王氏收藏古画多达三百轴，这幅是最珍贵的。

唐画

阎立本画的三清像、异国人物、职贡图、传法大士像、五星像，都是宣和、明昌年间的物品，我都见过。等到见到《步辇图》，画唐太宗坐在步辇上，宫人十余人，抬辇的人都曲眉丰颊，神采如生。一名穿红袍的大胡子官员拿着笏板引导班列，后面有题赞“普使者服小团花衣”，以及一名随从题赞“皇李卫公”，上面有小篆题字，唐人八分书题赞“普辞婚事”，宋高宗题字盖章，真是完好的奇异宝物。

王芝子庆家收藏阎立本画的西域图，是唐画第一。赵集贤赵孟頫在后面题字说：“画只有人物最难，器物举止，又是古人特别留意的，这幅画一一备尽其妙。至于头发色彩生动，有欲说话的样子，大概在于虚无之间，真是神品。”

吴道子笔法超妙，是百代画圣。早年用笔磊落挥霍，如莼菜条。人物有八图，生意活动，方圆平正，高下曲直，折算停分，没有不如意的。他在焦墨痕迹中敷色，略施微染，自然超出绢素。世人称为吴装。当时追随他的弟子很多，如卢棱伽、杨廷光，是其中的佼佼者。五代朱繇的一幅像，用笔很细，恐怕是他弟子辈所做的吧。

王右丞王维擅长人物山水，笔意清润，画罗汉佛像极佳。平生喜欢画雪景、剑阁、栈道、螺岗、晓行、捕鱼、雪滩、村墟等图。他画的《辋川图》，是世上最著名的。大概因为他胸次潇洒，意之所至，落笔便与庸俗画师不同。

周昉善于画贵族人物，善于写真，画的士女多浓丽丰肥，有富贵气。

李思训画着色山水，用金碧辉映，自成一家法。他的儿子李昭道改变父亲的风格，妙处更超过他，当时人称他们为大李将军、小李将军。到五代蜀人李升，擅长画着色山水，也被称为小李将军。宋宗室赵伯驹，字千里，又仿效他作画，妩媚而没有古意。我曾见过《神女图》、《明皇御苑出游图》，都是李思训平生精心之作。又见过李昭道的《海岸图》，绢素破碎，大概还存留着神采，看他的笔墨渊源，都出自展子虔等人。

曹霸画人马，笔墨沉着，神采生动。我平生共四次见到真迹：一幅《奚官试马图》在申屠侍御家，一幅《调马图》在李士衡家，都有宋高宗题字盖章。其中一幅《下槽马图》，一黑一骝，马夫背立，须眉仿佛可见，非常奇特。另一幅，是我收藏的《人马图》，红衣美髯的奚官牵着玉面骍，绿衣阉官牵着照夜白，笔意神采与前三幅画相同。赵集贤赵孟頫曾题字说：“唐代善于画马的人很多，而曹霸、韩干最为杰出，大概因为他们立意高古，不求形似，所以超出众工之上。”这幅卷曹霸的笔法无疑，马夫太仆，自有一种气象，不是世俗所能理解的。赵集贤当代赏识，难道欺骗我吗？

韦偃画马、松石更佳，世上不多见。他的笔法磊落挥霍，振动人心。杜甫诗所谓“戏拈秃笔扫骅骝，倏见骐驎出东壁”者。我曾收藏红韀覆背骏马图，笔力劲健，鬃尾可数，如颜鲁公书法。往年鲜于伯几见到，惊叹累日。曾赋诗曰：“渥洼产马如产龙，韦偃画马如画松。奇文也，惜不成章。”而韩干起初师从陈闳，后来师从曹霸，画马得到骨肉停均的法度，于是与曹霸、韦偃并驰争先。等到画贵族人物，各臻其妙。至于敷染色入绢素，我曾见过他的人马图在钱塘王氏家，两名奚官引着连钱骢、燕支骄。又见一卷，朱衣白帽人骑枣骝。五明马四蹄破碎，如行水中，是李伯时旧藏。在京师见到明皇试马图、三马图、调马图、五陵游侠图、照夜白粉本，上面有韩干自书“内供奉韩干照夜白

译“粉本”二字。要知道唐代人画马虽然很多，像曹霸、韦偃、韩幹，只是其中最著名的。后世的李公麟（字伯时）画马专门师法他们，也可以说是达到了圣人的境界了。

译戴嵩专门画牛，曾担任韩滉（韩晋公）幕府的宾客，专门师法韩滉，但青出于蓝而胜于蓝。他不仅画牛，至于山川原野、树木石头、牧童樵夫，也都各臻妙境。我总共见过七幅他的真迹，一幅在扬州司徳用家中，画的是两头牛相斗，毛骨耸然；一幅在四明一位读书人家中，画的是母牛牵引小牛，非常奇特。又见过《三牛图》、《渡水牛》、《归牧图》，都是精心创作的作品。古人说：“牛是牲畜，并非文房清玩，但如果笔意清润，展开画卷古意盎然，便具有田园原野的气象。”我对戴嵩的作品有所取法。

韩滉画人物以及画牛图，我曾见过他的《田家移居图》、《村童蚁戏图》、《醉客图》、《鼓腹图》、《醉学士图》，以及几幅牛图。人物画的源流，顾恺之、陆探微是名家，画牛图是韩滉的专长，戴嵩继承了他的余绪，在世上享有盛名。这大概是因为韩滉在人物画上不如顾陆，但在画牛上却超过了他们。

陈闳在开元年间画人物闻名，唐明皇幸蜀时，绘制《金桥图》，人物部分由陈闳主笔。我曾见过他的《照夜白马图》，笔法细润，不在曹霸、韩滉之下。唐代花鸟画，边鸾最为享有声誉，大体上精于设色，浓艳如生。其他画家虽然很多，但各有得失。历经五代而得到黄筌，他汇集诸家的长处。山水师法李升，画鹤师法薛稷，画龙水师法孙位。至于花竹翎毛，超出众画家之上。能与黄筌齐名的，只有江南的徐熙。徐熙志趣高远，画草木虫鱼，巧妙夺天工，不是世俗画工所能企及的。徐熙画花，落笔颇重，中间略施丹粉，生机勃然。黄筌的儿子黄居宝、黄居寀，徐熙的孙子徐崇嗣、徐崇矩，各自继承了一家的学问。徐熙之下有唐希雅，也不错，多作颤笔棘针，是效法其主李重光的画法。后来有长沙易元吉，画花果禽畜，尤其擅长画獐猿，常游历山林，窥探猿猴鸟兽的乐趣，描绘其天然情趣。至于赵昌，只以敷染为工，若求其骨法气韵，稍显逊色。又如滕昌祐、丘庆余、葛守昌、崔白、艾宣、丁贶等人，都继承了他们的余绪，自成一家。要知道花鸟这一科，唐代的边鸾、宋代的徐熙、黄筌，是古今的楷模，所谓前无古人，后无来者。

尉迟乙僧是外国人，画佛像非常好，用色沉着，颜料堆起绢素而不隐指，我一生见过四幅他的真迹，确实不在卢棱伽之下。杨庭光学吴道子，行笔很细但不软弱，画佛像多在山林之中，杂画一一臻于妙境。

裴宽善于画小马，宣和年间收藏的一卷，我曾见过。画山林间十几匹小马，萧散闲适，笔墨非常闲雅，真是奇特的作品。

张璪画的松石清润可爱，我一生曾见过四幅都很好，后来得到《山堂琴趣图》，赵子昂见到后想要得到，我不给，于是题诗说：“张璪的松石人间最少，这卷画幽深平远，如同行走在山阴道中，确实是珍贵的画作。”

翟琰师法吴道子，笔法大大不如，只得到了敷色的方法。我曾见过他画的《孔雀明王像》，非常好。

周古言的画在周昉之下，周文矩之上，有《夜游图》传世。张萱擅长画士女人物，尤其擅长画婴儿，不在周昉之下。我一生见过十几幅，都是古作。他画妇女在耳根处用朱色晕染，以此作为区别，观看的人不可不知道。

王洽泼墨成山水，烟云惨淡，摆脱了笔墨的拘束。我年轻时见过一幅，很有意度，今天回想起来，才知道是王洽的画，再也见不到了。汤子升画人物极妙，江南人家有《铸鉴图》，真是奇物。卢鸿一的画传世不多，我见过几个人摹他的《草堂图》，笔意布局，清气袭人，真迹可知其妙。

范长寿的《醉道图》，我曾见过两本，都是真轴，笔法圆实可爱，用色也很润泽。

蜀人画山水人物，都以孙位为师，龙水更是孙位的专长。世人说孙位画水，张南本画火。水火本是无意志的东西，两位先生深深得其理。常常见到孙位画的水官，鱼龙出没于海涛，神鬼变灭于云汉。观看令人凛然，真是杰作。

唐代无名氏的画很多，大抵望而知其为唐人，别有一种气象，不是宋人所能比拟的。

荆浩的山水是唐末之冠，关仝曾师法他。荆浩自号洪谷子，作《山水诀》，是范宽等人的祖师。

陆晃画人物极工，米芾（元章）在《画史》中称其为庶人，我曾从同乡叶氏家中见过。描法很细而有力，又有《解厄天官像》等几幅图，都粗恶可厌。大概陆晃的画自有两种，细者为上。

五代左礼与韩虬同名，画佛入妙。我曾见过他画的十六身小罗汉坐在岩石中，笔意很工，不在韩虬之下。

关仝的《雾锁山关图》稍显稚嫩，是早年的真迹，在京师人家。董源天真烂漫，平淡多姿，唐代没有这种风格，在毕宏之上。这是米芾议论唐代山水至宋代始完备，如董源又在诸公之上。树石幽润，峰峦清深。早年矾头颇多，晚年一洗旧习。我在秘府见过《春龙出蛰图》、《孔子失虞丘子》、《春山图》、《溪岸图》、《秋山图》以及两幅窠石图在人间，大约见过二十幅，都是他平生得意之作。董源之后有钟陵僧巨然及

译刘道士，与巨然同时代，画风也相同，只是刘道士的画中道士在左边，巨然的画中僧人在左边，以此作为区别罢了。他们都能各自体现董源画风的一个方面，到了米芾父子运用其遗留的技法，另出新意，自成一家。然而能得董源画风正宗的，巨然最为突出。

译董源的山水画有两种风格：一种为水墨画，画有矾头、疏林，远树平远，山石幽深，使用麻皮皴；另一种为设色画，皴法很少，用色浓重古雅，人物多用红青色，衣纹和面部也使用粉白，这两种风格都是佳作。

周文矩画人物，师法周昉，但多用颤掣笔法，这是学习他的君主李重光的书法所致；若是画仕女，则没有颤笔。

南唐后主命周文矩、顾闳中、韩熙载画《夜宴图》，我曾见过周文矩的两本画作。到了京师，见到顾闳中的笔法与周文矩的事迹稍有不同。画上有史魏王浩的题字，以及绍勋的印章。虽然这不是文房清玩，但也可以作为淫乐之戒。徐熙画花果，多在澄心纸上。至于画在绢上，绢纹稍粗。米芾说徐熙的绢画如布，确实如此。

唐希雅的弟弟唐忠祚，花鸟画也进入妙品，在易元吉之下。但如果用墨画棘针，易元吉就不能及他了。

李升画山水，我常见到。到了京师，见到《西岳降灵图》，人物百余，体态生动，有未填面目的，是其稿本，上有绍兴题印，若无此印，则以为是唐人的稿本。

道士牛一畿信笔作寒鹊、野雉，画得极好。

《宣和画谱》记载：“唐李渐画马，笔和气调，今古无俦。及见《三马图》，与所闻甚不逮，然自有一种气韵，不可以形似求之也。”

支仲元画神仙人物，多作弈棋之势，笔法师法顾恺之、陆探微，细劲有力，人物清润不俗。每见高宗题作“晋六朝高古名”，笔者多认为是仲元所作，应当有知者赏识，我这样说。

唐画龙图，在东浙钱氏家，绢十二幅，作二帧。其高下称是，中心画一龙头，一左臂，云气腾涌，墨痕如臂，大笔迹圆劲沉着，如印。一鳞如二尺盘大，不知当时用何笔，如此峻利。上有吴越钱王大书曰：“感应祈雨神龙”，并书事迹。旧题作吴道子，要知是唐人无疑。

曾见纸上画一人一骑，甚佳。后题“永徽年月日，太原王〇画”。不知〇为何人，遍考不出。信知唐人能画者固多，纪录不能尽也。

仕女画的工巧，在于得其闺阁之态。唐周昉、张萱，五代杜霄、周文矩，下及苏汉臣辈，皆得其妙。不在施朱傅粉、镂金佩玉以饰为工。我曾见收宫女图，是周文矩的笔法。置玉笛于腰带中，目观指爪，情意凝伫，知其有所思也。又见周文矩画《高僧试笔图》，见钱塘民家一僧攘臂挥翰，旁观数士人，各嗟啧啧之态，如闻有声，真奇物也。

董源《夏山图》今在史崇文家，天真烂漫，拍塞满轴，不为虚歇烘销之意，而幽深古润，使人神情爽朗。古人行山阴道中，应接不暇，岂意数尺败素，亦能若是耶？

顾德谦《萧翼赚兰亭图》在宜兴岳氏作，老僧自负所藏之意，口目可见。后有米元晖、毕少董诸公跋，少董，即毕良史也。跋云：“此画能用朱砂、石粉，而笔力雄健，入本朝诸人皆所不及。比丘尘柄指掌，非盛称兰亭之美，则力辞以无。”萧君袖手营度，瑟缩其意，必欲得之，皆是妙处。画必贵古，其说如此。又山西童藻跋云：“对榻僧靳色可掬，旁僧亦复不悦。僧物果难取哉！”

唐人画李八百妹洗黄庭经图，曾于司德用家见一本，万山中一白衣妇人踞地临溪洗，一本经，经之毫光烛天，殊不知其意也。

胡环画蕃部人马，用狼毫制笔，疏渲马尾，细劲有力，至于穷庐什物，各尽其妙。司德用家防鹰图，真妙品也。阮郜画人物士女，极工且秀美，见者爱玩。钱塘人家有《贤妃盥手图》，尤佳绝。

五代妇人童氏画《六隐图》，见于《宣和画谱》，今藏山阴王子才监簿家。乃画范蠡至张志和等六人乘舟而隐，居山水树石，人物如豆许，亦甚可爱。

黄筌画枯木，信笔涂抹；画竹如斩钉截铁。至京，见二幅，信天下奇笔也。

卫贤，五代人，作界画，可观。我曾收其《盘车水磨图》，佳甚。又见王子庆《驴鸣图》，亦佳，但树木古拙，皴法不老耳。胡翼工画人物，关仝画山水，人物非其所长，多使翼为之。僧贯休画罗汉、高僧，不类世俗貌。

郭干晖画鹰鸟，得名于时。钟隐亦负重名，自谓不及，乃变姓名，受佣于郭。经年得其笔意，求去。再拜陈所以，郭怜之，尽以传授。故与齐名，古人用心独苦如此。

郝澄画马甚俗，尝见人马图，不过一工人所为，殊无古意。上有宣和题印，又曾见衮尘马图，后有篆文曰“金陵郝澄极妙”，知是两手。

译又看到《渲马图》也很俗气，这才醒悟《衮尘马》是无名画家的作品，后人胡乱加上篆书题字以抬高身价，不知道反而损害了画作。陆瑾是江南人，画《捕鱼图》，大致推崇王维，妩媚程度超过王维。又曾见过《溪山风雨图》，尤其出色。

译厉归贞是五代时期的人，画牛非常精妙。我曾见过一幅大幅的牧牛图，远处的山峦清朗润泽，人和牛都显得闲适自在。画后有八分书题字“羽士厉归真笔”，过去收藏在乔仲山家中，现在不知流落何处。

张符画牛，在唐代就获得了名声。我曾见过他的一卷《渡水牛》，水平很平常，在戴嵩之下。张符自号烟波子。

曹仲元画的三官以及五方如来像，我曾经见过。江南王家的白衣观音像，我没有见到。大体上曹仲元师法吴道子却没有学到精髓，晚年自己创作细笔画以区别于他人，自成一家，但在支仲元之下。

孙梦卿的《松石问禅图》收藏在钱塘人家。画中一棵松树清朗润泽，一位僧人非常闲雅，一位士人作问答之礼以示尊敬。笔法精妙，古人称他为“孙吴生”，名不虚传。

僧人传古画龙，气势胜过董羽，但画水远远不及。我平生对龙画看得最多，留心审视，叶公的遗迹已不可再见。秘阁中曹弗兴的龙画在传世的画作中见过，张僧繇、吴道子等人的作品没有流传于世。唐代的龙画我曾见过钱氏收藏的十二幅绢本，画的是龙的一首一臂。五代时期传古的龙画大约看了十四五本，也曾收藏过三十本，大体上得到了龙蜿蜒升降的神态，但终究难免受画法拘束。况且看马图要识别神骏，看龙图要识别变化，所以画龙和马最难。因为龙主要在于变化，出没不定容易流于戏墨，对画法损害很大。如果拘泥于画法，又缺乏变化的意趣，所以画龙尤其困难。董羽是专门研究龙画的，也不拘泥于形似。米芾说：“董羽画的龙像鱼，传古画的龙像蜈蚣”，真是知言啊。我曾见过董元的几本龙画，都清奇可爱，但董元的长处主要不在这里，暂且不谈。近世陈容（字公储）本是儒家学者，画龙深得变化的意趣，泼墨成云，喷水成雾。醉酒后大声呼喊，摘下头巾沾墨，信手涂抹，然后用笔成形。上升的、下降的、低头想要喷气的、愤怒注视的、蹲踞抓石的、相互对峙的、争斗的、乘云跃雾的、在沙水中战斗的、以珠为戏而争夺的，有的全身显现，有的只露出一臂或一头，隐约而不可名状的，曾经不经意间都达到了神妙的境界，难道是他胸中自有得天之趣吗？

五代的袁义、宋代的徐白擅长画鱼，等到看到他们的画作，不过是案板上的食物罢了，使人徒然激起煮羹切肉的兴致。只有文臣刘寀画水中的鱼，即使是风吹萍藻、水浮荇菜，看起来也生动活泼，至于鳞尾的情态，游动潜藏、回旋游泳，都得其妙处。我平生曾观赏过他的画，最近见到《落花游鱼图》，一枝红桃，几片飞花，红色的鲤鱼荡漾在轻波中，吹落花瓣，深得诗人之意。

僧人运能是五代时期的人，擅长画佛像。

宋代绘画【附本朝】

武宗元是宋代的吴道子。画人物，行笔如流水，神采生动。我曾见过《朝元仙仗图》，画的是五方帝君及其部从的服饰仪仗，眉眼顾盼，如同活人一般，我非常赞赏。

营丘李成，世代从事儒业，胸怀磊落，有大志向，将心意寄托于山水。凡是烟云变幻消亡、水石幽静闲适、平远险易的形态、风雨晦明的状态，无不曲尽其妙。评论者认为他是古今第一。流传世间的虽然很多，真迹极少。米芾平生只见过两本，甚至想要提出“无李论”。因为李成平生所画只是为了自我娱乐，既然权势不能逼迫，利益不能获取，适宜于世传者不多。宣和御府所藏的一百五十九卷，真假果真能辨别吗？翟院深临摹得几乎乱真，如果论神气，则有天壤之别。宋复古、李公年、王诜、陈用志都以他为宗师，得其遗意，也足以名扬一世。郭熙是他弟子中最著名的。

范宽名中正，因为他豁达大度，人们所以用“宽”字称呼他。画山水，起初师法李成，后来感叹说：“与其师法他人，不如师法自然。”于是摆脱旧习，游历京城，遍观奇胜景色，落笔雄伟老硬，真正得到了山的骨力。宋代山水超越唐代的，只有李成、董源、范宽三人而已。我曾评价他们：董源得到了山的神气，李成得到了山的体貌，范宽得到了山的骨法。所以三家照耀古今，成为百代的师法对象。范宽尤其擅长画雪山，看了使人感到凛然敬畏。他的徒弟黄怀玉、纪真、商训，但是黄怀玉失之于工巧，纪真失之于形似，商训失之于拙笨，各得其一体。如果黄怀玉刻意临摹他的雪山，遇到得意之处，深浅高低难以判断。

郭熙是河阳人，宗法李成，善于表现烟云出没、峰峦隐显的状态。他曾论画山说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如沐，冬山惨淡而如睡。”看他的议论，可知他的画了。我平生见到的真迹大约五十本，但是绝佳的不过一二十轴而已。但是山顶峻险，学习者如果失去其意，终究成为匾薄、没有云深林密的状态。后世的杨士贤、顾谅都学习他。许道宁起初在长安城中卖药，画山水以聚集众人，所以早年画得俗恶太过，甚至到了中年成名，稍加检束，到细微处才进入妙理。传世很多，佳本极少。峰头直皴而下，是他的得意之处。

王诜字晋卿，学习李成山水，清润可爱。又作着色山水，师法唐代李将军，不今不古，自成一家。内臣冯瑾羡慕他的笔墨，临摹仿造几乎乱真，高

译宗竟将题款写为王诜，观看的人不可不仔细辨别。然而我能够远远望见便知道真相。

译李伯时画人物居第一，专门师法吴道子，足以照耀前古。画马师法韩干，不施色彩，只用澄心堂纸绘制，只有临摹古画时才用绢素着色。笔法如云行水流，有起伏转折。画天王佛像，完全效法吴道子。士人高仲常专门师法李伯时，画作逼真到足以乱真。到了南宋南渡之后，吴兴僧人梵隆也师法李伯时，但他画人物多画出水波纹，稍缺神气。如果画马则完全不能胜任。李伯时晚年作画苍劲古朴，书法也老练成熟。我曾见过徐神翁的画像，笔墨虽草率，但神气炯炯有神，上面有两首绝句，也是老笔所书，非常好。又见过李伯时摹画的韩干三马图，神骏之气突出于绢素之上，现在在杭州人家收藏，即使韩干复活恐怕也不能完全超过它。王端画人物古拙但缺乏神气。石恪画戏笔人物，只有面部和手足用画法，衣纹用粗笔完成。武岳、长沙人擅长画人物，尤其擅长天神星像，用笔纯熟。他的儿子武洞清能继承其学，远远超过父亲。世间流传的星像、天神、药王等画像非常多，神妙不俗。大体上与武宗元不相上下，而神采胜过武宗元。武宗元的《朝元仙仗图》过去藏在张君锡家，现在归杭州人崔氏所有。整幅绢画五帝朝元的仙仗人物，背项相倚，大体如同写草书一般，也是奇物。

王士元擅长画山水、屋木。《宣和画谱》只在山水部收录了《山水阁图》一卷。书中称他兼有诸家之妙，人物师法周昉，山水师法关仝，屋木师法郭忠恕。凡是下笔，都极其精微。然而在宫室叙论中却贬低他说：“像王士元这类人，可以像看待皂隶一样看待他。”议论相反的情况，常常如此。

高克明画山水虽然工整，不免有画匠的习气，缺乏深厚高古的气韵。赵干画山水，多画江南景色，风致不俗。杭州人收藏他的《秋涉图》，上面有宣和题印，非常好。

翟院深学习李成，画山水临摹逼真，但自己创作的多不佳。世间所有的李成画，大多是他画的。

王齐翰画佛像、神仙、山水，笔法虽然好，不免近俗；如果画细节，确实胜过别人。

易元吉、徐熙之后，仅此一人而已。画花鸟如同活人一般，但只以画獐猿闻名。燕文季画山水，细碎清润可爱，能取其气骨，无人能及。裴文睆擅长画牛，有名声，但形似有余，古意不足。

李伯时摹画李将军的海岸图，虽然摹仿李昭道的画法，但在笔意、水痕、林木丛杂处，不能摆脱其习气。这幅画在京师人家收藏。

孙太古的《湖滩水石图》在浙江石民瞻家，是双幅长轴，中间画一块石头，高数尺，湍流激注，飞涛走雪，听起来自觉有声，笔法很老练，黄筌也不能超过它。

徽宗生性嗜好绘画，画花鸟、山石、人物进入妙品，画墨花、墨石间有进入神品的。历代帝王能画画的，到徽宗可谓尽心竭力。当时设立画学，学生考试技艺如同科举取士，以高低作为进身之阶，所以一时技艺都达到精妙。曾命人画孔雀升墩障屏，大多不称职。又命其他人依次呈进，有极尽工力也不能用的，于是大家一起去朝廷请求所谓“防”（标准），说：“凡是孔雀升墩必先左脚，你们所画的都先右脚。”查验后确实如此，众工匠于是佩服他格物之精。此类事情在当时承平盛世，四方贡献珍木异石奇花佳果，没有虚度的日子。徽宗于是作册，图写每一枝二叶，十五版作一册，名叫《宣和睿览集》，累计达数百乃至千余册。我推测他在万机之余，哪里能有闲暇做到这个地步，大概是当时画院众人仿效他的作品，特意题印罢了。然而徽宗亲自作的，我自然能望而知之。郓王，是徽宗的第二个儿子，能画花鸟，酷似圣艺。墨花妙入，曾品尝见一卷，后题年月日，臣某画进呈。徽宗御批其后说：“看卿近画，似觉稍进，但用墨稍欠生动耳，后作当谨之。”由此可知一时诸王留心于画的，都如此。

张敦礼，汴梁人。画人物，师法六朝笔意。宋宗时，曾见其论画说：“画作为艺术，虽然小，至于使人鉴善劝恶，耸人观听，为补益，岂可与众工并列？”张敦礼画人物，贵贱美恶，容貌可见。笔法精细，神采如生。在江南见陈元连锁树谏图，其忠义之气突出于绢素。在京师见阮孚蜡屐图，人物树石并仿顾恺之、陆探微。后有张敦礼所受追赠太师诰命，是其家藏之物。子孙就以诰命附其后，真是奇品。

文与可画的真竹很少，平生只见过五本，伪作三十本。往见张受益古斋，渥壁屏上倒垂枝上题“熙宁二年己酉冬至日，巴郡文与可戏墨奇作也”。后见绢画三本，一如此题，笔墨皆相似。天地间未见者尚多，岂文与可一日间能作此数本耶？真伪一见，自可辨之。东坡先生文章翰墨昭耀千古，复能留心笔墨，戏作墨竹，师法文与可枯木奇石，时出新意。平生见其谪黄州时，

译在路途民家鸡栖豕牢间有丛竹木石，因图其状，作木叶亦细纹其缕。及在秘监，见拳石老桧巨壑海松二幅，奇怪之甚。墨花凡见十四卷，大抵写意，不求形似。防曾收怪木竹石图，上有元章一诗，今为道士黄可玉所有矣，亦奇品也。米芾元章，天资髙迈，书法入神。宣和立画学，擢为博士。初见徽宗，进所画《楚山清晓图》，大称防。复命书《周官篇》于御屏，书毕掷笔于地，大言曰：“一洗二王恶体，照曜皇宋万古。”徽宗潜立于屏风后，闻之不觉步出纵观，称赏。元章再拜求索所用端砚，因就赐。元章喜拜，置之怀中，墨汁淋漓，朝服帝大笑而罢。其为豪放类若此。作画喜写古贤像山水，其源出董元，天真发露，怪怪奇奇，枮木松石时出其新意，然传世不多耳。其子友仁，字元晖，皆传家学，作山水清致可掬，亦略变其尊人所为，成一家法。烟云变灭，林泉点缀，生意无穷。平生亦珍重，不曾易予人。当时翟耆年有诗云：“善画无根树，能描朦胧云。如今身贵也，不肯与闲人为。”世贵重如此。

译元章常常称赞华亭人李甲，字景元，画翎毛有天然意趣，但画树木不好。我多次见到他的画，树木确实笨拙，禽鸟好的地方却很多。

宋宗室如赵千里、赵希远，都掌握了绘画的妙处。像赵大年、赵小景、赵墨雁、赵杂禽，又超出一般宗室笔墨水平之上，濮王赵宗汉画的墨雁可入神品。宋迪字复古，师从李成，风格清逸，在士大夫画作中最佳，不在李成之下。他的侄子赵子房，也继承了家法。

刘泾字巨济，与元章同为书画好友。画枯木有奇思妙想。周怡，是画院中人。宣和末年奉命摹仿唐画，有可观之处。

崔白画的芦雁之类，虽然清雅别致，但我平生不喜欢看。只有一幅大轴，绢宽一丈左右，长二丈左右，中间用浓墨涂画了八只大雁，尽显飞鸣、栖息、进食的姿态。苏东坡先生用大字题诗说：“扶桑之茧如盎，天女织绡云汉上，往来不遣凤衔梭，谁能鼓臂投三丈”等等。这真是崔白得意的笔法。

李伯时的《十六小马图》到了京师，我才见到。在几寸的纸素上，画了山林中的十六匹马，饮水吃草，在其中乐天知命，神态骏逸可爱。伯时用小字题在后面，现在在郝大参家中。

徽宗自己画的《梦游化城图》，人物只有半小指大小，累积数千人。城郭宫室，旗帜钟鼓，仙女真君，云霞霄汉，禽畜龙马，凡是天地间所有的东西，样样具备，非常工整。观看它让人产生神游八极的遐想，不再知道人间世事。这是奇物，现在在嘉兴陈氏家中。又见到临摹李昭道的《摘瓜图》，以前在京师别人家中，画明皇骑三匹骏马，照夜白马走出栈道，飞仙岭忽然见到小桥，马受惊不前，坠地二人摘瓜。后面有几骑渐渐到来，真是奇迹。

程坦，是元章时代的人，擅长杂画。以前见到他，张爱益收藏的松竹幛三大幅，颇为不错。至于人物，非常俗气。城南李氏收藏的钟馗小妹二幅，非常恶劣。元章说程坦是能给茶坊酒肆墙壁涂画的人，这个论断真是对的。

花光长安用墨晕画梅花，像花影一样，自成一家，正是所谓的写意画。传世不多，我平生只见到四五本。赵子昂学习他的枝条花朵，用了不同的方法。

宋朝南渡后，士人多有擅长绘画的，如朱敦儒希真、毕良史少董、江参道一，都能画山水窠石。至于画院中得名的人，如李唐、周曾、马贲，下至马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之流，我对李唐稍加欣赏，其余也不能完全辨别。

毕少董能画山水，不在朱希真之下。我曾经见过，所以特别指出来说给后人听。

马和之画人物非常好，行笔飘逸，当时人称为小吴生。更能摆脱俗套，留意高古，也是别人不容易达到的。

池州画工画《九华秋浦图》，元章说很有清趣。师从董源，我平生见到有七八本，其工致很多，相信元章的话不假。杨补之的墨梅非常清绝，水仙也很奇特，自号逃禅老人。

汤叔雅，江右人。墨梅非常好，大体宗法杨补之，别出新意。水仙、兰也画得好。赵孟坚，字子固，墨兰最得其妙，其叶如铁，花茎也很好。画石头，用笔轻拂如飞白书状，前人没有这样的画法。画梅、竹、水仙、松枝墨戏，都入妙境，画水仙尤为高超。赵子昂专门师法他的兰石，观看的人应当自己辨别高下。近世牧溪僧法常画墨竹，粗恶无古法。

防布字宣仲，画枯木、丛竹、奇石，清雅不俗。本学苏东坡，青出于蓝，自号射泽老人。画松柏也很奇特。杭州龙井寺版壁画松石枯木，两幅都是得意之笔。后来有王清叔，也画枯木竹石，临仿逼真，但笔墨粗恶，缺少生气罢了。

常州太平寺佛殿后壁有徐友画水，名叫《清济贯河》。中有一笔，寻找其端头，长四十丈，观看的人觉得奇特。徐友的妙处，难道在于此吗？笔法既老练，波浪起伏，得其水势，相对活动，越看越奇特。兵火之间，寺屋尽焚，而此殿巍然独存，难道水能厌弃它吗？王筠，字子端，画枯木、竹、石、山水，常常见到。只有京口石民瞻家的《幽竹枯槎图》，武陵刘进甫家的《山林秋晚图》，上逼古人，胸次不在元章之下。

金人杨秘监，画山水完全师从李成。

任询字君谟，金国人。草书入能品，画山水也很好，在王子端之下。

金显宗，是章宗的父亲。画墨竹，俗气，章宗每题其签。

金人画马极有可观，可惜不能尽知他们的姓名。

近世龚圣予先生，名开，淮阴人。身长八尺，硕大且美髯。读书为文，能成一家。画马，专师曹霸，得神骏之意。但用笔颇粗，这是不足之处。画人物也师从曹霸、韩幹，画山水师从米元晖，梅菊花卉杂师古作。卷后必题诗或赞跋，都新奇。曾自画瘦马，题诗曰：“一从云雾降天关，空进先朝十二闲。今日有谁怜骏骨，

译夕阳映照在沙岸上，影子如同山峦一般。

江南画工陈琳，字仲美，他的祖先原本就是画院待诏。陈琳能够师法古人，凡是山水、竹、花、禽、鸟等题材，都堪称精妙。他观看画作并进行临摹，风格仿佛古人。赵孟頫与他共同研讨阐明画理，从中获得很多帮助和益处。因此他的画作不流于俗气。南宋南渡后的两百年间，画工中没有这样的高手了。

译高昌国的绘画，使用金银箔片以及朱砂墨色点缀如雨点般，洒落在纸上。画翎毛像中国画一样，画花草也很出色。

高丽画观音像非常工整，其源头出自唐代尉迟乙僧的笔意，流传到了高丽。

画论【汤垕】

古人作画，都有深意。构思落笔，无不各有主旨。况且名下的画家没有虚名之辈，相传既久，必定有超过常人的地方。所以绘画的法度，能掌握其中一两条的，尚且能闻名于世。又能掌握全部的，可想而知了。现在的人看画，没有经过老师传授，不阅读相关记载，只是符合自己心意就认为好，不符合自己心意就认为不好。等到问他为什么好，他就茫然不知如何回答。我从十七八岁时，就有迂阔的见解，喜爱玩赏图画，手不释卷。见到鉴赏之士，就恭敬地请教，广泛借阅相关记载，大概能背诵，详细体味其中的言论。纵观往昔遗迹，考证古代说法，如果稍有领悟，大多不留心，不过是听声随影，终究不能精于鉴赏。

人物画在绘画中最难画好，大概是因为拘泥于形似，位置安排就会失去神采气韵气象，顾恺之、陆探微的作品，世间不多见。唐代名家很多，吴道子是画家中的圣人，照耀千古。到了宋代李公麟（字伯时）出现，于是可以与古代作者并驾齐驱、争先恐后。得到伯时的画三张，可以换吴道子的画一两张；得到吴道子的画两张，可以换顾恺之、陆探微的一张。它们之间的轻重悬殊如此之大。

古人以画得名的人，必定有一科是他的专长。比如唐代的郑防，蜀地的李升，都以山水画闻名。《宣和画谱》都将他们列入人物画目，称赞他们能画山水，而所收录的却只有人物、神仙。其他例子不可枚举。凡是想要修订《宣和画谱》的人有好几次，可惜未能实现愿望。

宋高宗每次搜寻到书画，必定命令米友仁鉴定题跋。往往有一时迎合上意的人。曾经见过几卷画，并不怎么好，而题识非常真实。鉴赏的人不能不知道这一点。

世人收藏画，一定要用金玉盛饰，不知道金玉是招致盗窃的根源，前贤的事迹可以借鉴。

灯下不能看画，醉酒后酒边也不能看画，俗客尤其不能给他们看。卷舒不得法，最有害于画作。至于庸人谬子，见到画必定妄加评论，品评本来不懂行，胡乱判定真伪，令人气短。

书画的爱好，本是士大夫抒发兴致寄托心意罢了。有力气收购，有眼力鉴赏，遇到好日子有好心情，彼此出示，较量高下，正想要互相夸耀奇特、争斗奇异。现在的轻薄子弟却不是这样，纵然眼力略知一二，见到别人的好物，故意贬低挑剔毛病，用心计购买，直到必定得到。如果得不到，就编造毁谤，一定要让此物的名誉不显扬。如果鉴赏高尚之士，固然不用说明；平常眼力未定的人，或许会被迷惑，已经收藏了一件东西，性命与之俱在，妄自称赞。别人如果想要，一定说困难阻碍，得到好价钱才罢休。这都是心术不正，不能不鉴戒。

看画不能只从一个途径去选取，古人立意立迹，各有其道，怎么可以用自己的所见，来约束古人的心意呢？

古人画稿，称为粉本。前辈多珍藏它。大概那些草草不经意之处，有自然之妙。宣和、绍兴所藏的粉本，多有神妙之处。

宋人鉴赏精妙，没有超过米元章的。然而这位先生天资极高，立论时有时有过失。当时如刘巨济、薛道祖、林子中、苏志东兄弟辈，都不及他。后来有黄伯思（字长睿）出现，作《法帖刊误》，专门攻击米公的过失，接着又作辨析非常详细。作《法帖正误》，专门指出长睿的过失，应当让米元章复活，也不会改变我的言论。

俗人论画，不知道笔法气韵的神妙，只先指出形似者，又有一种论画神妙的人，就说画十二时辰图，有十二只游蜂循环飞动，画妇人则有回身动头的奇异，不可枚举，这都是迂腐谬误的说法，以求奇特。

唐人画卷多有碧色丝线剜背，当时名士在阑道上题字。自从经过宣和、绍兴装饰，全都折去，古迹遥远不可得了。

唐人褙手卷，多有紫色绫子作褾首，甚至有红色绫子作引首，用珊瑚作小轴，像现在藏经的样子。

宋末士大夫不懂画的人很多，纵然得到鉴赏之名，也非常苟且。大概宝物都在天府，人间所存不多，动不动就被豪强势力夺去。贾似道专权，留意收藏，当时趋附他的人尽心搜访进献。现在往往见到他所收藏的真伪各半，难道是当时见闻不广，还是似道眼力不高，一时迎合所致呢？

古人作画，有得意之作，多再作一次。比如李成的寒林，范宽的雪山，王诜的烟江叠嶂之类，不可枚举。

画梅称为写梅，画竹称为写竹，画兰称为写兰，为什么呢？大概花之至清，画者应当以意写之，不在形似。陈去非诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，说的就是这个意思吧？画有宾主，不能让宾胜过主。比如山水，则山水是主，云烟、树石、人物、禽畜、楼观都是宾。比如一尺之山是主，凡是宾者远近折算，必须均衡。比如人物是主，凡是宾者都随远近高下

译布置景物，可以根据意境来推想。

染绢是上面深下面淡，熏绢则染上墨色，颜色显得黯淡。

捶打破碎的绢，纹理不直，丝线杂乱断裂。

只有自然的绢，古时的绢色虽黑，但丹砂和青绿却自然鲜明。

鉴赏画作不必以绢帛的明暗作为辨别真伪的标准。

译欣赏画作如同欣赏美人，其风神骨相有超越形体之外的东西。现在的人看古代画作，必定先追求外形相似，其次看渲染技法，再次看所画内容是否符合史实，这实在不是鉴赏的正确方法。米芾说爱好收藏的人和鉴赏家，本来就是两类人。收藏家多有钱财，贪图名声、喜欢争胜，遇到画作就收藏，不过是听个名声，这叫作“好事”。如果是鉴赏，则天资高明，广泛阅读画论，或者自己会画画，或者深懂画理，每得到一幅画，整天珍视把玩，如同面对古人，即使声色犬马的享乐，也不能使其分心。

收藏画作的原则，以道释画为最高，因为古人在这上面花费功夫，是想让观看者产生敬慕爱戴、礼敬之意；其次是人物画，可以起鉴戒作用；其次是山水画，有无穷的情趣；其次是花草画；其次是画马，可以观赏神骏之气。至于仕女画、番族画，虽然精妙，但不是书房中可以玩赏的，这是米芾的观点。现在的人收藏画作，大多崇尚古代而轻视近代，比如山水花鸟画，宋代几位画家超越往昔，只要取其神妙之处，不必论及世代远近。仅以本朝的赵孟頫、金国的王庭筠为例，宋朝南渡后的两百年间，没有这样的作品。米芾收藏晋、六朝、唐、五代画作最多，在宋代的名家笔迹也收藏并称赞，如果只根据世代远近而不看画作是否精妙，就不是真正懂画的人。

观看画作的方法，先看气韵，其次看笔意，再看骨法、位置、傅染，最后看形似，这就是六法。如果是看山水、墨竹、梅兰、枯木、奇石、墨花、墨禽等游戏笔墨，高人胜士寄托兴致、抒发意趣的作品，千万不可以用形似来要求。先看天真自然，其次看笔意，相对而坐忘却笔墨的痕迹，才算是得到了趣味。现在的人看画不懂六法，打开画卷就称赞，如果有人问妙处在哪里，就不知道如何回答，这都是平时偶然看熟了，或者随声附和，不知道其本源，实在令人鄙夷嘲笑。

收藏画作，如果是山水、花竹、窠石等，做成挂轴、书房悬挂、馆阁悬挂；如果是历史故事人物画，必须是横卷为佳。

山水作为景物，禀受造化的秀气，阴阳晦明、晴雨寒暑、朝昏昼夜，随着形态改变步调，有无穷的情趣。如果不是胸中有丘壑，胸怀像万顷波涛一样汪洋的人，不容易摹写。从六朝到唐初，画家虽然很多，笔法和构图，深得古意。自从王维、张璪、毕宏、郑虔等人出现，深入探究其理。五代荆浩、关仝，又别出新意，一扫前人的习气。到了宋朝，董源、李成、范宽三家鼎立，前无古人，后无来者，山水画的法则才完备。三家之下，各有入室弟子两三人，终究赶不上他们。

世俗谈论绘画，必定说画有十三科，山水排在首位，界画排在最后，所以人们认为界画是容易的事。不知道方圆曲直、高低起伏、远近凹凸、工整拙朴、纤细华丽，木匠工匠尚且不能穷尽其妙，何况是用笔墨规尺，在绢纸上构思，要求符合法度准绳，这是最难的事。古人画各科，各有擅长的人，界画则唐代几乎没有作者，历经五代才得到郭忠恕一人，其他如王士元、赵忠义等人，也不过三两个人而已。像卫贤、高克明，又次一等。最近看到赵孟頫教他的儿子赵雍画界画说：“其他画或许可以杜撰欺骗人，至于界画没有不用工符合法度的。”这是知情的话。

大凡观看画作，不精通就很难判断真伪，这是上下通用的毛病。我年轻时见到神妙之物，稍微不符合我的见解，就认为是伪作。现在不是这样，多听多看，有疑问就存疑。古人之所以传世的作品，必定有其实据。古语说：下士听到道就大笑，不笑不足以称为道，就是这个意思。

观看六朝画作，先看绢素，其次看笔法，其次看气韵。大概十幅中可信的只有一两幅，有御府题印的尤其不可信。

古代画作东移西挪，拼凑补缀成篇，这种弊端从高宗朝庄宗古开始。

说郛卷九十二下

钦定四库全书

说郛卷九十三上 元陶宗仪撰《茶经序》

查考《周礼》酒正的职务，辨别四种饮品，其中第三种叫浆。又有浆人的职务，供给王的六种饮品：水、浆、醴、凉、医、酏，进入酒府。郑司农说：“用水和酒。”大概当时的人大多以酒醴为饮品，说的是六种浆酒中淡薄的那种吗？怎么能说周公制定《尔雅》说：“槚，苦荼。”却不采摘饮用，难道是圣人对于使用过于纯粹吗？也是草木济助人类，取舍有时机啊。从周朝以来，直到本朝，茶事竟陵子陆羽说得详细了。然而陆羽以前，称茗饮的人，必定整锅烹煮，和煮蔬菜喝没有区别。陆羽才开始写经三卷，由此分别茶的源头，制作器具，教导制造，设置器皿，命名煮法，使饮用的人消除痟病而去疠疾，即使医生也比不上。它对人的利益，难道小吗？我刚开始得到陆羽的书，以为完备了。后来又获得他的《顾渚山记》两篇，其中多茶事。后来太原温从云、武威段文昌各自补充茶事十几节，都保存在方册中。茶的事，从周朝到现在，竟没有遗漏了。过去晋朝杜育有《荈赋》，陆羽有《茶歌》，我心中缺憾的是，有器具却不体现在诗中，也是陆羽的遗憾。于是写了十首咏茶诗，寄给天随子。唐皮日休撰

茶经卷上【陆羽】

一之源

茶者，南