卷一百三十七 乐考十

译三弦。有人说太帝派素女弹奏五十弦瑟，太帝悲伤得无法禁止，因而将它破为二十五弦。郭璞解释大瑟称为洒，又有二十七弦的说法。用道理来考察，乐声不超过五声。那么五弦、十五弦，是小瑟；二十五弦，是中瑟；五十弦，是大瑟。那些说二十三弦、二十七弦的，二十三比二十五少了两个五声之数，声音就不足；二十七比二十五多了两个五声之数，声音就有余。这难道也是被'二变二少'的说法所迷惑而误传了吗？汉武帝祭祀太乙、后土时，制作了二十五弦瑟。如今大乐所用的瑟，也是二十五弦，大概是得到了四代中瑟的形制。庄周说：'如果改动一根弦的音调，本与五音不相干。可一弹奏起来，二十五根弦都随之振动。这话确实可信啊！'聂崇义《三礼图》也沿用郭璞二十三弦的说法，说其中常用的十九弦，这是错误的。大概它的形制是前面有弦柱的地方声音就清亮，跟随弦柱的地方声音就浑浊。瑟有八尺一寸长、一尺八寸宽的；有七尺二寸长、一尺八寸宽的；有五尺五寸长的。这难道是因为三个等级的制式不同吗？然而《诗经》说：'椅树、桐树、梓树、漆树，于是砍伐来制作琴瑟。'《易通》说：'冬至那天，弹奏黄钟律的瑟，用八尺一寸长的槐木制成；夏至那天，用五尺七寸长的桑木制成。'这是不懂得，槐木、桑木这类木材，木质中间实心而不空虚，不如桐木能够发出金石般的声音。从前孔子不见孺悲，用鼓瑟来拒绝他；赵王派人出使楚国，用鼓瑟来送行。他的拒绝是要使对方感到羞愧，这是不加理睬的教诲；他的送行是要晓喻对方，这是无言的告诫。宋朝太常寺所用的瑟为二十五弦，其中两组音的声音，用清声与中声相应双弹的方式。第一弦为黄钟中声，第十三弦为黄钟清声相应。练习按弦时，让左右手互相呼应。清声正声相互调和，也依照钟律，敲击的数目与之相合奏出。这种形制可以说是接近古制了。确实是本着五音互相呼应而去掉四个清声，这是先王的制度啊（两组音节的声音，在瑟上有十二个清声，十二个极清声。一根弦对应琴上的第一挥位，大概是在瑟身一半处设置弦柱，右手弹奏十二个中声，左手弹奏十二个清声，其律吕都相同。第一弦大吕中声，第十四弦大吕清声，第三弦太簇中声，第十五弦太簇清声，第四弦夹钟中声，第十六弦夹钟清声，第五弦姑洗中声，第十七弦姑洗清声，第六弦仲吕中声，第十八弦仲吕清声，第七弦蕤宾中声，第十九弦蕤宾清声，第八弦林钟中声，第二十弦林钟清声，第九弦夷则中声，第二十一弦夷则清声，第十弦南吕中声，第二十二弦南吕清声，第十一弦无射中声，第二十三弦无射清声，第十一弦应钟中声，第二十四弦应钟清声）。臣曾经考证过，《虞书》说'琴瑟以咏'，那么琴瑟的声音是用来配合歌唱的。歌唱的人在堂上，那么琴瑟也应该设置在堂上。私下观察本朝郊庙祭祀的音乐，琴瑟设在堂上，确实符合古制。绍圣初年，太乐丞叶防请求在宫悬乐架之内，再另设琴瑟，这难道是先王的制度吗？"

《琴瑟下》论述说："琴作为一种音乐，是用来吟咏歌唱的，所以它有畅、有操、有引、有吟、有弄、有调这些不同的曲种类别。尧的《神人畅》，是为了和乐而作的；舜的《思亲操》，是为了孝思而作的；《襄阳》、《会稽》一类，是夏后氏的操曲；《训佃》一类，是商人的操曲；《离忧》一类，是周人的操曲。称为引的，如鲁国有《关雎引》、卫国有《思归引》一类的曲子。称为吟的，如《箕子吟》、《夷齐吟》一

译类的曲子。称为弄的，如《广陵弄》一类的曲子。称为调的，如《子晋调》一类的曲子。黄帝的清角琴、齐桓公的号钟琴、楚庄王的绕梁琴、司马相如的绿绮琴、蔡邕的焦尾琴，以至于玉床、飨泉、韵磬、清英、怡神一类，这些都是琴的名号之别。吟、木、沈、散、抑、抹、剔、操、擘、伦、龄、绰、〇、巢一类，是弹奏指法。畅就是和畅地演奏，操就是确立主旨来演奏，引是引申讲述那件事，吟是吟咏那件事，弄就是反复演习，调就是调理运用。这些弹奏方法共有十三种，先儒的论述已经很详细了。由此看来，琴对于天下而言，是符合雅乐的正乐、治世的和音。掌握了它粗浅的方面就足以感动神明，所以能使六匹马仰头停食的是伯牙，能使鬼魂夜里起舞的是贺韬；掌握了它精妙的方面几乎能与造化相通，所以能改变寒暑的是师襄，能招来风〇的是师旷。小的方面足以感动神明，大的方面足以夺取造化之功，那么琴的作用，难道不是达到极致了吗！"

《宋中兴乐志论》说："八音之中，金、石、竹、匏、土、木这六种都有一定的音高，唯独革（皮革）受干湿影响而变化，丝（弦）有弦柱松紧不一致的问题，所以这两种的音高很难确定。鼓不属于五声范畴，这里不再讨论。只有丝声具备五声而其变化无穷，五弦琴产生于虞舜时代，七弦琴产生于周文王、周武王时代，这是琴制中比较古老的。此后增减不一。宋朝起初制作了二弦琴以象征天地，称为两仪琴，每根弦各有六个弦柱；又制作了十二弦琴以象征十二律，其倍应之声，无不齐备。太宗因大乐所用雅琴，增加为九弦，按照曲调转入，与大乐十二律相配，清浊音互相呼应。大晟乐府曾经废去一弦、三弦、七弦、九弦，只保留五弦，说这样能得五音之正，是各种琴中最优良的。现今又重新全都采用太常琴的形制，其长三尺六寸三百六十分，象征周天的度数。姜夔《乐议》把琴分为三准：从第一晖到第四晖，称为上准。上准长四寸半，用来象征黄钟的子律。从第四晖到第七晖，称为中准。中准长九寸，用来象征黄钟的正律。从第七晖到龙龈，称为下准。下准长一尺八寸，用来象征黄钟的倍律。三准各自具备十二律，弹奏时按弦贴附琴木来取音，但必须转动弦柱来配合本律所使用的音位。如果不转弦，就会误触散声，落入别的律吕了。每一根弦各自具备三十六种声音，都是自然形成的。分别就五弦琴、七弦琴、九弦琴，各自叙述转弦合调图。《五弦琴图说》说：'琴是古代的乐器，所用的都是宫商角徵羽五音，所以用五根弦的散声来配合。至于二变之声，只用古清商调，称为侧弄，不列入雅乐。'《七弦琴图》说：'七弦弹奏散音时，则〇第一弦，在第十晖取得应声。假如宫调是五弦第十晖应七弦散声，四弦第十晖应六弦散声，二弦第十晖应四弦散声，大弦第十晖应五弦散声，惟独三弦要退一晖，在第十一晖应五弦散声，古今没有人知道这个道理。我私下认为，黄钟、大吕都用慢角调，所以在大弦第十一晖应三弦散声；太簇、夹钟都用清商调，所以在二弦第十二晖应四弦散声；姑洗、仲吕、蕤宾都用宫调，所以在三弦第十一晖应五弦散声；林钟、夷则都用慢宫调，所以在四弦第十一晖应六弦散声；南吕、无射、应钟都用蕤宾调，所以在五弦第十一晖应七弦散声。按照律吕长短来配合弦的粗细，大小各有次序。'《九弦琴图说》说：'弦有七根有九根的，其实就是五弦、七弦加倍其二，九弦加倍其四，所用的仍是五音，也不把二变作为散声。有人想用七弦来分配五音和二变，用剩下的两根弦作为倍弦。如果七弦分别配上七音，那就是现今的十

译四弦琴了。'《声律诀》说：'琴瑟按照律位相齐，是因为律法上下相生。如果加入二变，就与律法不谐调了。有人问：这样说来琴就没有二变之声了吗？回答说：附着琴木取音，二变之声本来就存在。'综合五弦、七弦、九弦琴，总述取得应声的方法，分十二律、十二均，每一声取弦晖的相应关系，都依次列出。'"

朱熹曾经与学者共同讲论弹琴的方法，他确定音律的方法，十二律都采用太史公三分损益、九分之七的方法为准则，损益相生，把十二律和五声的位置各自确定。按照古人的做法，用吹管的声音传到琴上，比如吹管起于黄钟，就用琴上的黄钟声来配合它，音声相合没有差错，然后依次遍配各个声音，那么五声就都端正了。唐代人记录弹琴的方法，先用管乐器的音位来确定宫弦，于是用宫弦向下相生得徵，徵向上相生得商，如此上下相生，终止于少商。向下相生的隔两根弦取音，向上相生的隔一根弦取音。凡是丝弦乐器的音都应该这样。现今的人马虎草率，不再用管乐器来确定音高，音的高低出于临时随意，这不是古法。调弦的方法：弹奏散声隔四根弦而得二声。中晖也是这样，可得四声。第八晖隔三根弦而得六声，第九晖按上取音的隔二根弦而得四声，按下取音的隔一根弦而得五声。第十晖按上取音的隔一根弦而得五声，按下取音的隔二根弦而得四声。我常常疑惑，为什么七弦琴隔一弦来调音，六根弦都在第十晖上相应，而唯独第三弦要在第十一晖调音才相应，思考之后才明白其中道理。七弦的散声是五声之正音，而大弦十二律的位置，又是众弦散声取正的依据，所以每根弦上的五声，都是从东往西，依次排列。那六根弦相会于第十晖，则第一弦与第三弦，是角音与散角音相应；第二弦与第四弦，是徵音与散徵音相应；第四弦与第六弦，是宫音与散少宫音相应；第五弦与第七弦，是商音与散少商音相应。第三弦、第五弦相会于第十一晖，是羽音与散羽音相应。这些道理各有其恰当之处，本来就不需要互相依赖，所以不在同一晖上相会。旋宫诸调的方法：旋宫，古代有随着月份使用相应律吕的说法，如今却说不必转动琴轸、拉紧或放松琴弦，只要依照旋宫之法，用手指按压弦即可，恐怕难以这样笼统地论述，应当对每一宫调都明确指定用哪个音取哪根弦、哪个唱名，用哪根弦取哪个律作为均调，这样才能看得详细确实。又用《礼运正义》来推求，那么每一律各自作为一宫，每一宫各自有五种调式，而每种调式所用的律吕取声，也各有其法则，这是弹琴的纲领。但是论述这方面的人很少，这是一个缺失的典章制度。应当作一幅图，用宫来统摄调，用调来统摄声。使宾主次序各有条理，于是先作三幅图：第一幅具备琴的形制礼数，晖位弦位的尺寸，散声的位置；第二幅附上按声的声律位置；第三幅附上泛声的声律位置。排列在宫调图的前面，那么阅览的人就能一目了然，可以成为万世的法则了。

△大琴　中琴　小琴

陈氏《乐书》说："八音之中丝为首位，丝乐器中琴为首位，而琴又以中晖（中间弦柱）为首位，所以君子经常使用它而不离身边，不像钟鼓那样陈列在堂下、排列在悬架上。因为琴大小适中而音声和谐，大声不会喧闹放纵而流于散漫，小声不会湮没不闻，这确实足以感发人的善心，禁止人的邪念，一概归于中和的境界罢了。制作五弦琴，用来歌唱《南风》，来配合五音的调式，实际是从舜开始的。南风，是生养万物的气息；琴，是夏至时节的音乐。舜用生养的德行，传播夏至的音乐。起初，

译他使父母心情安乐而天下百姓也随之教化，最终，他使父母心情安乐而天下做子女的名分也得以确定。那么所说的琴音调和而天下大治，没有比五音更重要的了，难道不正在于此吗？五弦琴，是小琴的形制；把它加倍就是十弦琴，是中琴的形制；四倍就是二十弦琴，是大琴的形制。《礼记·明堂位》说：'大琴、中琴，是四代的乐器。'《尔雅》说：'大琴称为离。'从四代推算，这两种琴的形制，起始于虞舜时代，是很明白的。"

次大琴　古时候大琴二十弦，次一等的十五弦，这些琴的弦数虽然多少不同，总归都是本于五声这一点是一致的。

△雅琴

陈氏《乐书》说："西汉赵定擅长弹奏雅琴，弹奏散操；东汉刘琨也能弹奏雅琴，懂得清角这种操曲。那么雅琴的形制，是从汉代开始的。宋朝太宗皇帝在大乐雅琴的基础上又增加两弦，召钱尧卿依照乐谱，用君臣、文武、礼乐、正民心的九弦按曲弹奏，转入大乐十二律，清浊音互相呼应配合。在御制《韶乐集》中，有正声翻译的字谱。又命令钧容班部头任守澄以及教坊正部头花日新、何元善等人注入唐代传来的燕乐半字谱，凡是一个声音先用九弦谱对照大乐字谱，以及唐代传来的半字谱，其中都有清声。如今九弦谱内有《大定乐》、《日重轮》、《月重明》三支曲子，以及御制大乐《乾安曲》。《景祐韶乐集》中的《太平乐》一曲，记谱方法也是相同的，其他都仿照这个，可以说是善于顺应时代而创制的了。确实是增加一根弦、去掉四个清声，符合古代琴制，这是极大的善举啊（仲吕调《大定乐》一百三十字，南吕角《日重轮》一百四十一字，《月重明》一百一十一字，无射宫《乾安曲》四十八字。太宗在前代七弦的基础上增加两弦，称为清角、清徵，共为九弦：一弦黄钟；二弦大吕；三弦太簇；四弦夹钟；五弦姑洗；六弦仲吕；七弦蕤宾；八弦林钟，按上取音则为夷则；九弦南吕，按上取音则为无射、应钟。命令随着编钟一起练习，每敲一下就弹一下。各自依照节奏演奏。）。"

十二弦琴　宋朝曾经制作十二弦琴，与十二律相应，倍应之声，无不齐备，大概也没有失去先王制作乐器的本意。

两仪琴（二弦每弦各六柱）　宋朝初年制作两仪琴，琴有两根弦，每弦各有六个柱，合起来为十二，其声音洪大迅疾而庄重，也是一时的制式。

△七弦琴

陈氏《乐书》说："古时候制作琴的方法，用峄山之南所产的桐木削制琴身，用〇桑之地所产的丝制成琴弦，用丽水所产的金子装饰琴徽，用昆山所产的玉制作琴轸。虽然成器要靠人工，但音色却蕴含着太古之音。它的形制长三尺六寸六分，象征一年的日数；宽六寸，象征六合。琴弦有五根，象征五行；腰部宽四寸，象征四季；前面宽后面窄，象征尊卑；上面圆下面方，象征天地；琴徽有十三个，象征十二律，多出的一个用来象征闰月。它的外形像凤凰，朱鸟是南方之鸟，是音乐的主宰；把琴身分为五份，三份作上部，两份作下部，这是参天两地的意义。司马迁说：琴长八尺一寸，是正规的尺度。由此看来，那么三尺六寸六分，是中琴的尺度；八尺一寸，是大琴的尺度。有人说是七尺二寸，有人说是四尺五寸。作为大琴则尺寸不够，作为中琴则尺寸有余。总之都不如六寸八分之数那样不失中正之声。至于弦的数目，先儒有的说伏羲、蔡邕用九弦，孙登用一弦，郭璞用二十七弦，颂琴用十三弦。扬雄说陶唐氏增加两弦，用来会合君臣之恩。桓谭认为周文王增加少宫、少商两弦，释知匠认为周文王、周武王各增加一弦，作为文

译弦、武弦，因而成为七弦，大概声音不超过五声。小琴是五弦，效法五行之数；中琴是十弦，大琴是二十弦，效法十日之数。一弦的话声音或许不完备，九弦的话声音或许太多。至于把它全部展开为二十七弦，减半为十三弦，都是出自七弦倍数上下浮动，加入二变二少之音，用来对应七始之数。持这种说法的人，大概起源于《夏书》，而在《左传》、《国语》中辗转衍生，这是不知道《夏书》所记的是治世，忽然出现五声而没有七始的记载，难道是解说《左传》的人求其说而不得，就因此附会曲解了吗？所以七弦琴，保留它就有害处，古制应当削减它才可以。宋朝太常寺所用琴制，长三尺六寸三百六十分，象征周天的度数，弦有三个音区：从琴尾到中晖为浊声区，从中晖到第四晖为中声区，往上到第一晖为清声区。所以乐工的指法，按压中晖第一弦得黄钟音（按上取音为大吕），第二弦得太簇音（按上取音为夹钟），第三弦得姑洗音（按上取音为仲吕），第四弦（单独弹奏），第五弦为林钟音（按上取音为夷则），第六弦为南吕音（按上取音为无射），第七弦为应钟音（按上取音为黄钟清声）。凡是这些都随着相应的钟律来弹奏，没有不相合的。中吕调的商音，配中太平之曲，并非没有制度依据的。确实是减去两根弦，去掉四个清声，符合先王中琴的形制，那么古乐的发挥不过如此了。唐代李冲弹琴，通晓中吕、黄钟、无射三宫的说法，大概是没有彻底探究它的根本。先儒的论述中有宫声，又有变宫声，已经失去了尊崇君主的道理，而琴又有少宫、少商这样的弦，这难道是古人祝寿的本意吗？这种做法对道理的损害是很严重的。"

大瑟、中瑟、小瑟、次小瑟　《世本》说："庖牺氏创制了五十弦瑟。黄帝让素女弹瑟，悲伤得无法自控，于是把它破为二十五弦，具备两组音的音声。"《尔雅》说："大瑟称为洒。"《礼图》说："旧说雅瑟长八尺一寸，宽一尺八寸，二十三弦，其中常用的十九弦。颂瑟长七尺二寸，宽一尺八寸，二十五弦，两种都在使用。"《易通卦验》说："人君在冬至那天，让掌握八种技能的乐师，弹奏黄钟律的瑟。瑟用槐木制作，长八尺一寸。夏至那天，瑟用桑木制作，长五尺七寸（槐木，取其气向上；桑木，取其气向下）。"

容斋洪氏《随笔》说："李商隐诗说：'锦瑟无端五十弦。'解说的人认为锦瑟是令狐丞相家侍女的小名，这首诗都是寓言，却不知道五十弦的来历。刘昭《释名》讲箜篌说：'是师延所作的靡靡之乐，大概是使国家空虚的诸侯所作的。'段安节《乐府杂录》说：'箜篌，是郑、卫之音，因为它是使国家灭亡的声音，所以称为空国之侯，也叫坎侯。'吴兢《乐府古题要解》说：'汉武帝依照琴的样式制造坎侯，说坎坎是应和节拍的意思，后来讹传为箜篌。'我按《史记·封禅书》记载汉朝公孙卿对汉武帝说：'太帝让素女弹奏五十弦瑟，太帝悲伤得禁止不住，所以把她的瑟破为二十五弦。于是汉武帝更加召集歌儿制作二十五弦瑟和箜篌。'应劭说：'武帝命令乐人侯调开始制造这种乐器。'《汉书·郊祀志》详细记载了这件事，说箜篌、瑟都是从这时兴起的。颜师古没有引用应劭的这个注解，然而这两种乐器的本源，是清清楚楚可以考证的，即使刘昭、吴兢学识渊博，也没有深入探究，况且'空'字，本来不是国名，那种说法尤其牵强附会。《初学记》、《太平御览》编录乐事，也遗漏而没有记载这件事。《庄子》说鲁遽调琴时二十五弦都振动，大概说的就是这件事。《续汉书》说汉灵帝穿胡服时制作箜篌，这也是错误的。"

姜夔

译确定瑟的形制，用桐木作背板，梓木作腹板，长九尺九寸，首尾各九寸，中间隐起部分八尺一寸，宽一尺八寸，岳山高一寸八分。中间设置九根梁，都象征黄钟之数。梁下相互连接，使瑟的声音冲融和畅。首尾下方各开一个孔洞，使声音畅达传播。这就是古书所说的"大瑟达越"。四角雕刻花纹来装饰边缘，象征它出自〇和之地。用漆涂饰瑟的壁面以及首尾和腹板，取用椅、桐、梓、漆四种木材俱全之意。设置二十五根弦，每根弦一个弦柱，柱高二寸七分，分别用五种颜色区分，五根为一组依次排列，青色为上等，红色次之，黄色再次之，白色与黑色又再次之，使练习的人便于选弦。弦用八十一根丝线绞成并染成红色，这就叫朱弦。所用的尺子是汉尺，凡是瑟弦都具备五声为一均，共有五均。至于二变之声，就在弦柱后方，通过折角、羽音的方法来取得。五均总共三十五声，十二律六十均共四百二十声，瑟的全部功用就完备了。

△颂声

陈氏《乐书》说："瑟，就是闭藏的意思，是用来惩戒忿怒、抑制欲望，端正人的德行的。所以弦柱在前就声音清亮，弦柱靠后就声音浑浊。按《三礼图》记载，正规的瑟长七尺二寸，宽一尺八寸，二十五弦都在使用，这大概符合古制。尸子说：'瑟有二十五弦，仆人弹奏它就会引人发笑，贤德的人依照它的义理来弹奏，想要表达欢乐就表现欢乐，想要表达悲伤就表现悲伤，即使遭遇暴虐之事也不会因此改变常态。'这话确实说得很有意味。"

△琴操

陈氏《乐书》说："自从三代的治世过去之后，《乐经》就失传了。《乐经》失传，那么《礼》就显得空泛，《诗》也显得空虚，这是一经缺失而使三经都不完整了。如今琴这种乐器，是君子经常使用的乐器，是用来使内心愉悦、抒发性情的，并不是为了忧愤而创作的。如果遇到外物有所感触，可以吟咏的就吟咏，可以感伤的就感伤，往大处说可以成为《典》、《诰》一类的文献，往小处说可以成为《雅》、《颂》一类的诗篇，讽刺劝诫的意味，无不具备，它对于教化的益处是很大的。古代贤明的君王和君子大多亲身通晓这门技艺。所以尧有《神人畅》，舜有《思亲操》，《襄陵》始创于大禹，《训佃》始创于商汤，以至周文王有《拘幽》，周公有《越裳》，周成王有《仪凤》，老聃有《列仙》，伯牙有《水仙》、《怀陵》，孔子有《将归》、《猗兰》，曾子有《归耕》、《残形》之类的曲子，大都是因当时之事而创作的，难道是为了忧愤吗？后世评论这些曲子的人评价过分了。从唐、虞以降，一直到晋、宋，善于弹琴的有八十多人。周、秦以前，琴声偏于质朴；汉、魏以后，琴音偏于浅薄。所以汉末有《太师》五曲，魏初有《中散》四弄，它们的声音兼含清、侧，文质各有不同的流派。吴地的曲调清亮润泽，像长江缓缓流淌，有国士的风范；蜀地的曲调峻急，像波涛汹涌奔腾，有少年的壮气。凡是像这类情况，多得数不胜数。然而世上很少有懂音律的人，反而把筝的技法用到琴上，谱录虽然还在，也没什么益处了。"

步　《尔雅》说："只弹奏琴而不唱歌称为步。"大概是弹琴而没有章节曲调，那就只是空弹而已，就像舍弃车子而徒步一样。

○丝之属胡部

胡琴　唐文宗朝，女伶郑中丞擅长弹奏胡琴。唐昭宗末年，石ぺ擅长弹奏胡琴。琴，本是同一种乐器，却有胡、汉之分，只是它们的形制不同罢了。

奚琴　奚琴，是胡人中奚部所喜好的乐器，源自奚

译鼗，形状也与之相类。它的形制是用竹片摩擦两根弦来发声，民间也有人使用。

匏琴　隋炀帝平定林邑国后，获得扶南乐工以及匏琴。它的形制非常简陋不能使用，只是用来传写天竺乐的声音，不被列入乐部之中。

胡瑟　弁韩国有一种瑟，形状像筑，弹奏起来有音曲，与胡琴类似。

△胡弄

陈氏《乐书》说："《越裳操》，是因为越裳氏进献白雉而创作的。赵师曹擅长弹琴，忉利天王之子般遮弹奏它，使闻声而来的舍利也为之起舞。摩诃兜勒，是张骞出使西域时所得到的曲子。晋代楚人刘琨世代担任乐吏，创制了胡笳五弄，是赵耶利所修订的。胡笳四弄：有上舞、下舞，上〇弦、下〇弦，是明君（王昭君）所传下来的。如今弹奏操弄一类曲子，前面舒缓后面急促，是妙曲的分布安排；中间急促后面舒缓，是节奏的停顿间歇；有时急促地弹奏，声音就像劈开竹子一样，有时舒缓地挑弦，音韵就像风生水起一样，也有声音正激越而用手指按压使之戛然而止的，也有声响已断而余意犹未尽的，因此可知有的人只懂得声音而不懂得音乐，只会弹弦而不会传达意境。陶潜曾经说'只要领会琴中的意境，何必劳烦弦上发出声音呢'，可以说是深得弹琴之道的人了。"

△大箜篌　小箜篌

刘熙《释名》说："箜篌，是师延所作的靡靡之乐，大概是使国家空虚的诸侯所保存下来的。后来流传到桑间、濮上，师涓为晋平公弹奏它。郑国、卫国各自占据这些地方而拥有这种音乐，因此把淫靡之乐称为郑卫之音。"有人说是汉武帝让乐人侯晖制作坎侯，大概是取其声音坎坎以应和乐曲的节拍，后世讹传为箜篌。这两种说法大概都是各有其依据的。旧说都说箜篌形制像琴，唐代的形制像瑟而略小，它有七根弦，用木拨弹奏来配合二变之音，所以燕乐中有大箜篌、小箜篌。音随手而起，曲调随弦而成，就像鹤鸣的嘹亮，玉声的清越一样。然而它如果不是夷狄的乐制就是郑卫的靡靡之音，不应当用于燕乐之中。有人说是取它中空的意思来命名，这大概是主观臆测的说法吧！从前有一位白发老翁溺死在河中，他的妻子丽玉一向擅长弹奏十三弦箜篌，创作了《公无渡河曲》来寄托哀伤之情。唐代咸亨初年，教坊第一部有个叫张小子的乐工，太和初年有李齐皋以及他的女儿都擅长这种技艺，教坊虽然也有人会，但能够精通的没有一两个人。

按：箜篌有人认为是师延所作的靡靡之乐，大概是郑、卫的淫声。有人认为是汉武帝让乐人侯调制作的，用来祭祀太一神，大概是汉代郊庙所用的音乐，而不是先王的雅乐。然而这两种说法都没有说它来自胡地，陈氏《乐书》把它归入胡部，不知道有什么依据，应当再考证。

竖箜篌

译这是胡人的乐器，形体弯曲而修长，弦有二十二根，竖着抱在怀中，用两手一齐弹奏它，俗称竖箜篌，也叫作胡箜篌，高丽等国有竖箜篌、卧箜篌的乐曲，其中的《箜篌引》是朝鲜的渡口士卒樗里子高所作（樗里子高清晨撑船，有一个白发的狂人，披散着头发提着酒壶，横渡河流。他的妻子阻止他，没能赶上，最终溺水而死。于是他妻子悲伤地拿起箜篌弹奏歌曲来哀悼他，用琴声模仿她的哭声，所以叫作《箜篌引》）。汉灵帝喜好这种乐曲，后世的教坊也沿用它。

译卧箜篌　《酉阳杂俎》记载：北魏高阳王元雍的美人徐月华擅长弹奏卧箜篌，能弹出《明妃出塞》的曲调。有个叫田僧超的人擅长吹笳，能吹出《壮士歌》《项羽吟》。将军崔延伯出兵打仗，每次面对敌人，就让田僧超吹奏《壮士》曲调，然后自己单骑冲入敌阵。

凤首箜篌　这种乐器出自天竺（印度）的乐伎。它的制作是弯曲的琴颈做成凤凰的形状，扶娄、高昌等国的凤首箜篌，其上的做工相当奇巧精美。

ㄐ琵琶（五弦）　傅玄《琵琶赋》说：“汉朝派遣乌孙公主嫁给昆弥（乌孙王），考虑到她在路途上思念故土，所以让工匠裁制了筝、筑一类的乐器，作为马上弹奏的乐曲。如今看这件乐器，中空外实，象征天地；音盘圆形琴柄笔直，体现阴阳的秩序；音柱有十二根，配合十二律吕；四根弦，效法四季。按照地方的通俗说法叫它琵琶，是取它容易在外国流传的意思。”《风俗通》说：“因为是用手弹奏，所以叫琵琶。”《释名》说：“把手向前推叫批，把手往回拉叫把。”杜挚说：“秦朝百姓苦于修长城的劳役，就把小鼗鼓装上弦来弹奏取乐。”这些说法都不清楚哪个正确。这种乐器不排列在四厢（乐队编制）之中，如今清乐所用的琵琶，俗称“秦汉子”，琴身圆而琴颈修长，形制较小，怀疑是弦鼗遗留下来的样式。傅玄说：“琴身圆形琴柄笔直，音柱有十二根。”其他的琵琶大多是上锐下宽，弯曲琴颈，形制稍大，本来出自胡地，民间传说是汉代的制式。兼用这两种制式的就叫“秦汉”，大概是说通用秦、汉两种做法。《梁史》记载侯景加害简文帝时，派太乐令彭隽带着曲颈琵琶去陪皇帝饮酒，这样看来南朝似乎没有曲颈琵琶。五弦琵琶稍小，大概是北方国家出产的。过去弹琵琶，都用木拨来弹奏，唐代贞观年间，才开始有用手指弹奏的方法，如今所说的ㄐ琵琶指的就是这种。《风俗通》所说的用手弹琵琶，才知道并非用拨子弹奏的意思，难道上古时代本来就有用手弹奏的方法吗（用手弹奏的方法近代已经废弃不用，从裴洛儿才又开始使用）？《国史补》说：“赵璧弹奏五弦琵琶，有人问他弹奏的诀窍，赵璧说：‘开始的时候是用心去驾驭它，弹到一半时是用神去契合它，到最后是顺应自然，此时我心境浩然，眼睛如同耳朵，耳朵如同鼻子，不知道是五弦成了赵璧，还是赵璧成了五弦。’”白居易说：“世人多轻今贵古，古瑟虽有弦却没人抚弄。自从赵璧的技艺练成之后，方知二十五弦的瑟也比不上五弦的琵琶。”这也是一种委婉劝谏的说法。

大琵琶（六弦）小琵琶（五弦）　琵琶的制作，是挖空梧桐木、装上丝弦来弹奏的。像龟腹、凤颈、熊踞、龙腾的形状，其实这种乐器就是箜篌。宫调有八十一种，可旋转变化三种宫调，然而它所奏之乐既非琴音也非瑟音，只是变徵调的新声罢了。唐明皇很喜爱它。当时有宦官出使蜀地，得到一把用奇异木材、纹理奇特制成的琵琶来进献。杨贵妃常在梨园弹奏此琵琶，各位亲王贵主都做了她的琵琶弟子。天宝之乱时，曾在凝碧池上弹奏这件乐器，旧日的乐师李龟年只能空自叹息而已。

秦汉琵琶　本来出自胡人用弦鼗改制的做法。琴身圆而琴颈修长，形似琵琶而略小。音柱有十二根，只是不开音孔这点与琵琶不同，大概是通用秦、汉两种做法，四根弦四个音区，共有散声四种、隔声十二种，总共二十种声音。唐代贞元年间，有曹纲、裴兴奴二人都擅长这门技艺。曹纲擅长运用拨子，如风雨般迅疾；裴兴奴则擅长揉弦、拢弦的手法。当时人说曹纲有右手绝技，裴兴奴有左手绝技。段安节的门下，还有

译一个乐吏叫杨志擅长这门技艺，他的姑母技艺尤其精妙，但十分珍视自己的技艺，发誓至死不肯传授。杨志曾偷偷听她弹奏，暗中用鞋带记下节奏，于是带着乐器去找姑母弹给她听，姑母大为惊异，于是把技艺全部传给了他。凭一门技艺的精妙，古人尚且如此看重传授，何况比这更重大的事呢？如果不是合适的人，怎么可以轻易传授呢！

昆仑琵琶　唐代贞元年间，长安大旱，皇帝下诏移驾东、西两市祈雨。街东有个叫康昆仑的人，琵琶技艺号称第一，认为街西一定没有能与自己匹敌的人，于是登楼弹奏一曲，是新翻的曲调《绿腰》（乐工进献曲子，皇上让人记下曲子的名字，因此得名，其实误传作了“绿腰”）。街西也搭建了一座楼，东市的人大加讥笑，等到康昆仑弹完曲子，西楼走出一位女郎，抱着乐器也弹奏这支曲子，转到枫香调中，弹得美妙绝伦，出神入化，康昆仑大为惊骇，请求拜她为师，女郎于是更换衣装出来，原来是庄严寺的善本禅师。第二天，唐德宗召见善本，大加奖赏，让他弹一曲给康昆仑弹的曲子听。善本说：“他的本领怎么这么杂乱？还夹杂着不正的音调。”康昆仑惊讶地说：“善本禅师真是神人啊。”德宗命善本传授康昆仑技艺。善本上奏说：“请先让康昆仑十几年不接近乐器，使他忘掉原来的技法，然后才能教他。”皇帝下诏准许，后来康昆仑果然学到了善本的全部技艺。

蛇皮琵琶　扶南、高丽、龟兹、疏勒、西凉等国，他们的乐器中都有蛇皮琵琶。用蛇皮做琴槽，厚一寸多，鳞片纹理都齐全。也用楸木做面板。它的拨片用象皮制成，上面画着该国国王骑象的图案，用以显示它的精美奇巧。近代用琵琶来演奏各种宫调，只是历遍各均调，不分清浊，用倍弦来应合音律，大多不是正声，中原的音乐是不采用的。

屈茨琵琶　北魏宣武帝以后，皇室极度喜爱胡人的音乐，其乐器中有屈茨琵琶。有人说它的制式已经失传，八音之器的记载中也没有它。以常理推测，难道是琵琶做成了屈茨（龟兹）的形状吗？

卧筝　ㄐ筝　弹筝　筝，是秦地的音乐。傅玄《筝赋》序说：“世人认为是蒙恬所造。如今看这件乐器，上部隆起像天，下部平坦像地，中间空虚对应六合，弦柱效法十二月。设置好它就有四象俱在，弹奏它就能奏出五音，这是仁智之人才能造出的乐器，难道是蒙恬这个亡国之臣所能造出来的吗（如今《清乐》所用的筝，也都是十二根弦。各种乐所用的筝都是十二弦。轧筝是用竹片摩擦琴弦来演奏的。弹筝用骨制的假指甲，长一寸多，用来代替手指）？”高丽的乐器中用到弹筝一具、ㄐ筝一具、卧筝一具。从北魏到隋朝，都保存着这些乐器。至于制式的详细情况，就不得而知了。唐代挑选容貌出众的平民女子入宫，教习弹奏琵琶、五弦、箜篌、筝的人，称为ㄐ弹家。开元初年，制作《圣寿乐》，让各位女子穿五方色彩的衣服歌舞。宜春院是首尾ㄐ弹家的领头，其他人只是跟随效仿罢了。

○丝之属·俗部

颂琴（十三弦，音柱如筝）　古代擅长弹琴的有八十多家，各自根据自己的乐器命名，颂琴是其中之一。它的弦有十三根，形状像筝，移动琴柱来应合音律，在宫廷悬乐中使用，用以合奏颂歌之声。齐桓公用钟来命名（自己的琴），李勉用磬的音韵来命名（自己的琴），这是不懂得钟、磬各自有自己的乐器，不该用来给琴命名。唐代贞元年间，成都有个姓雷的工匠制作琴，工艺精妙，天下少有匹敌。大中年间有贺若夷尤其擅长这门技艺，后来担任待诏，弹了一曲，皇上大加赞叹，赐给他绯色官

译服，至今这个曲调号称“赐绯调”。

击琴（五弦，用竹管承托）　梁代柳世隆一向擅长弹琴，他的儿子柳恽，每当弹奏父亲的曲子，常常触景生情，因此改变了琴曲的体式，全面记录了古调，曾经赋诗未成，误用笔杆敲击琴弦，在座的客人用筷子敲击应和，柳恽惊讶于其中哀婉的韵律，于是把它编制成雅正的曲调，击琴就是从这里开始的。这种琴的制作是用竹管承托琴弦，又用竹片束紧琴弦，使弦绷紧、声音响亮，举起来敲击，用来标记曲子的节拍。这在江左（江南）流行，不是古代的制式。

一弦琴　魏国孙登弹奏一弦琴，擅长长啸，每每感应风雷，嵇康拜他为师，所以有赞词说：“调弄一根弦啊，斡旋于寥廓之间长啸，弹一曲啊，就能招来疾风迅雷。”江左的乐曲中用到这种琴。

十三弦琴　二十七弦琴　古代制作五弦的琴，用来应合五声，这是琴的正制。后代改成了二十七弦，是七音数目的三倍，这是琴的变体。

月琴（五弦十三音柱，形似琵琶）　月琴形状圆而琴颈长，上面按压四根弦，有十三个品柱，是豪琴的标志，转动琴弦以应合音律，是晋代阮咸所造。唐太宗又加了一根弦，把这五根弦分别命名为金、木、水、火、土。自开元年间被编入雅乐使用，难道这是虞舜遗留下来的制式吗！

素琴　素瑟　古人在举行祥瑞之日常常弹奏素琴、素瑟。陶渊明不懂音律却收藏了一张素琴，每当有酒兴致时就抚弄一番来寄托心意，可以说是通达了君子无缘无故不撤除琴瑟的道理了。

清角（黄帝的琴，见《梁元纂要》）凤凰（赵后的琴，见《西京杂记》）号钟（齐桓公的琴）绕梁（楚庄王的琴）绿绮（司马相如、蔡琰的琴）清英（扬雄的琴）焦尾（蔡邕的琴）怡神（谢庄的琴）寒玉石（李勉的琴）和志（李勉的琴）六合（洞元的琴）石枕（路氏的琴）落霞（神女的琴）

以上这些琴，若拿先王的制式来要求，虽然不完全符合，但也都是一代绝妙特出的乐器。

响泉　韵磬　《国史补》记载李勉这个人，性情高雅喜好弹琴，曾经砍伐梧桐来制琴，多达数百张，有人求取，无不给予。其中有两张：一张叫响泉，一张叫韵磬。张宏靖曾经会见知名宾客，观看郑宥调试这两张琴，各放置在一张桌案上，拨动宫弦另一张的宫弦也随之应和，拨动角弦另一张的角弦也随之应和，真是世间罕有的宝物。我（张茂）因此记录下来，说是我家世代所珍藏的宝物。遭遇广明之乱，韵磬被大火焚毁，响泉则被一个洛阳的僧人从乱贼手中带走，建中四年，南康王韦皋在蜀地得到了它，用去陀罗木更换了岳山和承弦处，让李阳冰篆刻其上。到大顺年间，我客游巴蜀，看见有人携带响泉行走。响泉的奇妙之处，世人大多难以鉴别，只要用其他琴一起弹奏，别的琴声音已断而它还有余韵。世上也有人盗用它的名字，如果用墨迹篆文来验证，就能辨别真伪了。按响泉、韵磬是李勉所制，号称名琴。唐史有记载，此段所述其始末尤其详尽。但是既然说“广明之乱时，被僧人取走”，又说“建中四年，为韦皋所得”，建中在广明之前一百多年，广明之乱才丢失的琴，却说“到建中年间才得到它”，这是多么荒谬啊！这是根据《乐书》所采录的《国史补》之说，怀疑有误，应当加以考订。

荔枝　荔枝木质地坚硬，纹理笔直，色泽正而声音清脆，产于南方闽地，因果实味美而闻名，用它来裁制琴，不是古代的做法。侍御史尉迟君与长乐冯端最先制作，冯宿讲述了此事。

百纳琴　唐代李勉曾收集梧桐树精良的部分拼合而成，称为百纳琴，用蛙壳做徽记，其中三面尤其绝妙特异，通称为响泉、韵磬。

伏牺琴　夫子琴　灵开琴　灵和琴　自古以来擅长弹琴的有八十多家，共有十八种样式，探究其中雅正的法度，不过是伏牺、大舜、夫子、灵关、云和这五种而已，其余的都追求新奇的样式，最终都背离了古制，君

译子并不看重。

陈旸《乐书·琴制论》说：“琴作为一种乐器：琴上有龙池，因为龙潜藏在这里，龙一出现就会兴云布雨、润泽万物，君主的仁德也像这样；有凤池，因为南方的凤鸟沐浴时会使自身归于洁净，君主的德行也像这样；有轸池，也叫轸丕，因为它急于发出号令，而且要用酒来完成礼仪。池的两侧有凫掌两个，用来护卫琴轸的转动并使其合乎制式。凤额下面有凤嗉一个，用来承接喉舌以发布号令。琴底有凤足，用黄杨木表示其足色本来是黄的。临岳（岳山）如同山岳般高峻，用枣木制成，表示它赤诚的心。人肩象征着关照臣子，有俯身依附于肩的意象。凤翅左右分开，有辅佐君主的意象。龙唇是声音发出的地方，龙龈是吟音产生的地方，龙口是用来承接琴弦的，它的鬓则是用来装饰的。凤额是用来控制凤嗉的，它的臆部则是用来承托的。总而言之，琴长三尺六寸六分，对应一年的天数；腹中有天地二柱，对应人的心和脊梁之责；天柱方正厚实七分，处在姑洗、仲吕两律之间；地柱方正厚实六分，处在南吕、无射两律之间。如果柱子的位置稍有偏差，靠上就会损伤上部的声音，靠下就会损伤下部的声音，处在正中间声音才会协调有节度。至于斫琴技艺的精妙，蜀地推崇雷霄、郭谅，吴地推崇沈镣、张越。雷霄、郭谅所斫的琴清雅，而沈镣的琴细腻，张越的琴虚鸣而响亮。唐明皇返回蜀地时，下诏让雷俨在襄阳待诏。冯昭也擅长斫琴，卖琴却卖不出去。节度使卢公钧听说后，重加赏识，接受了一张琴，还赠诗给他，从此冯家的门槛都被踏满了（伏牺样式，长三尺九寸三分，与后周大黍尺相同。虞舜样式，用古玉尺量长三尺八寸二分；孔子样式，长三尺六寸四分，与周尺相同。秦始皇样式，用玉尺，一个音池，与司马相如的琴相同。后晋尺长三尺八寸六分半，一个音池。后汉蔡邕用官尺长三尺七寸八分，伯牙用的尺相同。筑表尺长三尺七寸二分，嵇康用魏国的中尺，长三尺七寸，一个音池。齐国东山样式，用今尺长三尺零三分。梁代千面琴，用铁尺，三尺九寸三分，无音池。隋代百面琴，用水平尺，三尺六寸四分，古时琴轸用竹子做，说是因为凤凰不是梧桐不栖息，不是竹实不吃食。）”

《乐书·琴晖论》说：“琴作为一种乐器，弦音相合来主导，晖（徽位）分律来配合辅助。从临岳边缘往下，到龙口衔弦处，以夷则为中间界限；从夷则到临岳下边缘，以仲吕为中间界限；从仲吕往上到临岳下边缘，以太簇为中间界限。夹钟、姑洗、蕤宾、林钟这四个徽位，就用泛音调式来确定。再用太簇翻转到龙口，徽位的数目就够了。自古以来共有十三个徽位，其中一个象征闰月，一般用螺蚌来制作。近代用金玉、瑟瑟（一种宝石）、水晶等珍宝来做，没听说有弦绳（记数）的含义，大概是用来显示其明亮光洁以节制奢侈放纵罢了。俗传把“晖”写成缠绕的“徽”字，是错误的。”

《乐书·琴势论》说：“古代弹琴的手势所象征的，本来是蔡邕所创的五种弹奏方法，是赵耶利加以修订的。左手大拇指象征天，左手中指象征太阳，右手无名指象征月亮。右手大拇指象征大风，右手食指象征青苍之色，右手中指象征高山，右手小指象征大地，右手无名指象征流水向下。所谓龙行，是手指的运行像龙一样；所谓虎行，是指手指的步法像虎一样；所谓蟹行，是手指依次排列像蟹一样；所谓鸾行，是转动手指像鸾鸟一样。所谓轻行，就是泛音指法。《儒父吟》，是还未接续翻手的指法。《亮生啸》，是稍微抬起手的指法。《仙人笑》，是向下如巢状的指法。然而弹琴的方法，一定要两手相互配合，就好像双鸾对舞、两凤同飞，关键在于依附琴弦造出姿势，而不在于声音之外摇动手指的花哨动作。赵耶

译利弹琴，没有一个音是没有章法的，凡是一曲之内，清音、侧音（调式）各有不同的路数；一句之中，无不有阴阳的润泽变化。至于像楚地的《明光》《白雪》，是寄托在清调之中弹奏楚地清声；《易水》《凤归林》，是寄托在清调之中弹奏楚地侧声；《登陇》《望秦》，是寄托在胡笳调之中弹奏楚地侧声；《竹吟》《风哀》《松露》，是寄托在胡笳调之中弹奏楚地清声。像这样的例子不止一处，可以说是精妙极了。”

《乐书·琴声论》说：“《白虎通》说：琴是用来禁止邪僻、端正人心的，难道真是这样吗？如今宫声打动人，就使人心意和悦；商声打动人，就使人心意刚劲端正；角声打动人，就使人心意奋发激昂；徵声打动人，就使人心意舒展和缓；羽声打动人，就使人心意平和。所以正直勇武讲义气的人听了就会感到奋发激昂，苦守节操孝行忠烈的人听了就会感到悲伤，贫苦孤寡、心怀怨恨的人听了就会感到感慨，轻浮浪荡、喜好喧闹的人听了就会安定下来。既然如此，修身养性、返归天性纯真的道理，难道不就在于此吗？虞舜弹琴而五星显现，伯牙弹琴而拉车的马仰头进食，瓠巴弹琴而水中的鱼跳跃、水藻中的鱼潜藏，以至师旷弹琴招来仙鹤起舞，贺韬弹琴招来鬼神起舞，朱康弹琴使画中景物活动起来，卫次翁弹琴招来异香降临，王敬伯弹琴招来神女现身，师襄弹琴使寒暑变换，孙登弹琴感动风雷。既然如此，那么感动天地、感应鬼神的力量，难道不就在于音乐吗！由此看来，古人所说的‘至乐可以通达天地、变化四季’，又说‘安定国家、治理百姓，没有比五音更好的’，难道不可信吗（关关嘤嘤，是春鸟的声音；肃肃雍雍，是秋雁的声音；巍巍汤汤，是山水的声音）！”

又说：“古人论述琴声，有经，有纬，有从。宫商角徵羽以及文武（文弦武弦）以上的属于经声；黄钟及大吕、闰晖以上共十三种声音属于纬声。风雅声、阴阳声、武成声、吟咏声、谈话声、姑息声、五音声、五调声、长乐声、胡笳声、止息声、吴声、蜀声、齐声、楚声、度弦摘声、蹙抑扬声、调弦龊掠声、长弹掉搦声、楚清侧声、雅质侧声、扶轮指声、宛美清声、高望远侧声，凡此二十四种声音属于从声。七弦为正，十三个徽位为副，正副相应，一根弦合起来有十五种升降变化，加起来共九十一种声音，琴中蕴含浩瀚气象，一股气运化出九十种声音，如此说来，其变化也就穷尽了。至于取声的方法，又有本音、有拂音，有散音、有未音，有剔音、有栎音，有擘音、有绰音，有巢音、有龊音，有伦音来总括这些方法，如果确实去掉四种清音、两种变音，来调和音律，那么琴的音调就能协调而天下就能大治了（左手手指按弦，因手指弹拨发出的声音振动使左手指贴附于琴面，右手手指击弦，隐隐如雷声，这是木声。左手轻轻按弦，右手弹弦，泠泠然轻柔清亮，这是拂声。左手指不按也不击弦，锵锵然如同钟铎的声音，这是散声。左手指按弦，右手指弹拨，向前后抑扬顿挫，使声音低沉惆怅，这也是一种散声。右手指向下弹末二三根弦，左手指不接触，这是末声。右手指向上挑一根弦，这是剔声。右手食指第一横纹向上，蹙栎二三根弦后全部举起，食指顺势朝天，这是栎声。右手指向上方擘弹一根弦，这是擘声。右手指向下反挑一根弦，这是绰声。右手指掐着食指，从第二横纹向下击打下面的弦，从舒缓到急促，可以有十几声，这是巢声。右手两指各按一根弦，一齐弹拨，这是龊声。右手两指依次共用一根弦，这是伦声）。”

《乐书·琴曲》说：“各种乐器，都是琴的臣妾（附属）；《广陵散》，是众曲之中的师长（首领）。古代琴曲有歌诗五

译篇，操曲二篇，引曲九篇。歌诗：一是《鹿鸣》，是周朝大臣感伤时局、慨叹自己在位而作的；二是《伐檀》，是魏国女子怜悯哀怨旷居而作的；三是《驺虞》，是召国女子伤感失去佳偶良机而作的；四是《鹊巢》，是召国男子爱慕贞洁女子而作的；五是《白驹》，是衰乱之世感伤失去朋友而作的。操曲有十二篇：一是《将归》，是孔子前往赵国，听闻窦氏、犊氏（贤大夫）被杀而作的；二是《猗兰》，是孔子伤感自己生不逢时而作的；三是《龟山》，是孔子因季桓子接受齐国女乐而作的；四是《越裳》，是周公因越裳氏多次辗转翻译前来朝贡而作的；五是《拘幽》，是周文王被拘禁在羑里时所作的；六是《岐山》，是周人为周太王而作的；七是《履霜》，是尹吉甫的儿子伯奇伤感自己无罪被弃而作的；八是《雉朝飞》，是牧犊子感伤成双的野鸡而作的；九是《别鹤》，是商陵牧子伤感父母强行拆散婚姻而作的；十是《残形》，是曾子梦见野猫而作的；十一是《水仙》，是伯牙为神仙起舞而作的；十二是《怀陵》，是伯牙为悼念子期而作的。引曲：一是《列女》，是楚国樊姬所作的；二是《伯姬》，是鲁国伯姬所作的；三是《贞女》，是鲁国漆室女所作的；四是《思归》，是卫国女子所作的；五是《霹雳》，是楚国商梁遇到暴风雨而作的；六是《走马》，是樗里牧恭为感应天马而作的；七是《箜篌》，是樗里高所作的；八是《琴引》，是秦国屠门高所作的；九是《楚引》，是楚国龙邱子高所作的。其余的歌诗、操、引，多得数不过来，概括它们的大旨，也不超出这些类型。然而按诗意来推究，《鹿鸣》宴请群臣，《伐檀》讥刺贪婪卑鄙之人，《驺虞》赞美王道有成，《鹊巢》赞美夫人的德行，《白驹》讥刺周宣王不肯任用贤才，这些内容与前面（琴曲本事）的说法不相符。难道是好事之人妄自借用诗篇的名字而编造出这些说法吗？”

又说：“过去的人论述琴曲的弄、吟、引也很多了，有说是孔子所作的，像《获麟》《将归》《畏匡》《厄陈》之类；有说是伯牙所作的，像《望仙》《怀陵》《流水》《流泉》之类；有说是嵇康所作的，像《长清》《短清》《长侧》《短侧》之类；有说是刘琨所作的，像《登陇》《望秦》《竹吟风》《哀松露》《悲汉月》就是；《胡笳五弄》，是赵耶利所修订的；有说是明君（王昭君）所作的，像《平调》《清调》《瑟调》《蜀调》《胡笳》《吴兴杜琼》就是。然而考察琴调的掠、引，有宫引、商引、角引、徵引、羽引；平调引有林宫、林商、林角、林徵、林羽。这说明琴音的运用，不超出五声罢了。后代兼用二变四清来确定琴弦数目的多寡，那种巧思也就显得粗疏了。”

蕃瑟（四弦）雅瑟（二十五弦）　《三礼图》说：“雅瑟长八尺一寸，宽二尺八寸，有二十三根弦，其中常用的有十九根弦，其余四根弦称为蕃弦，蕃的意思就是瘦弱的。”古时候的大瑟称为洒，长八尺一寸，宽一尺八寸，有二十七根弦，它的形制与雅瑟大体相同而略有差异，难道是不同时代的制式不同吗！

十九弦瑟　二十七弦瑟　黄钟瑟　《易通卦验》说：“冬至那天让八能之士弹奏黄钟瑟，用八尺一寸的槐木来制作它。夏至那天用五尺七寸的桑木来制作，”这就失去了古人用桐木制瑟的本意了。

平清瑟　隋代何妥喜好音律，留心研究管弦乐，隋文帝命他制定钟律，于是他制作了平清瑟的三调之声。宋朝的雅乐，制作大吕、黄钟两种均调之声，到何妥才开始奏请专用黄钟。皇帝下诏交给公卿商议，最

译终听从了他的意见。

静瑟　王嘉《拾遗录》说：“古代有座圆山，山上有树林。狂风震动大地，而树林却纹丝不动。用这种树木做成瑟，所以叫静瑟。”

宝瑟　从前卢迈有几张宝瑟，每张各值数十万钱，有寒玉、石磬、响泉、和志的名号。由此看来，不只是琴是这样，即便是宝瑟，也不忌讳同名的情况。

太一乐　太一乐的制式，有十二根弦，六个音区，大致与琴相似，共有散声十二种、隔声七十二种，散弦对应律吕，用隔声轮流转为宫调，包含八十四种调式，是唐代开元年间司马纟舀所进献的。后世雅乐宫悬乐中使用这种乐器，但也陷入了七音的弊病之中。

天宝乐　天宝乐，形状像石幢，它的弦有十四根并设有琴柱，用黄钟一均，补足倍七声，移动琴柱调整音调以应合音律，是天宝年间任偃所进献的。舞者也手持这种乐器。

绕梁　绕梁的制式，大致与箜篌相似。宋武帝大明年间，沈怀远被流放到广州时制作了它。沈怀远去世后，这种乐器也就失传了。

双凤琵琶　唐代天宝年间，宦官白秀正出使西蜀回来，进献了一把双凤琵琶，用逻娑檀木做琴槽，温润光泽，隐约如同美玉一般，上面用金线绣着红色花纹，织成一对凤凰。杨贵妃常常亲自在梨园弹奏它，音韵凄清，仿佛飘于世外，简直不像是人间的声音。各位亲王贵主，都争相做贵妃的琵琶弟子。

金缕琵琶（银柱、金缕柄）　南齐褚渊擅长弹奏琵琶，齐武帝在东宫时赐给他一把金缕柄银柱的琵琶（齐高帝设宴款待群臣，让大家各自展示自己的技艺。褚渊弹琵琶，王僧虔弹琴，沈文李歌唱《子夜》曲，张恭儿跳舞，王恭则表演拍张之技，王俭说：“臣没有什么擅长的，只会诵读书籍。”于是跪在御前诵读司马相如的《封禅书》）。

直颈琵琶　曲颈琵琶　唐代的乐制中有大、小琵琶的形制，如今教坊所用的是曲颈琵琶，不是直颈的。《梁史》记载侯景之乱时，让太乐令彭隽带着曲颈琵琶去陪简文帝饮酒，这样看来南朝没有这种制式是很明白的了。

大忽雷琵琶　小忽雷琵琶　唐文宗朝，宫内府库中有两把琵琶，号称大忽雷、小忽雷。当时有一位内廷弟子郑中丞常常弹奏小忽雷，遇到琴头脱落，就悄悄拿到崇仁坊赵家去修理，恰逢遭遇宋申锡、王涯之乱（训、注之乱），没有人知道这件事。不久，郑中丞本人去世了，权相（李训一党）的旧属官吏梁厚本贿赂乐匠，得到了赵家所修理的这件乐器，每到深夜，就轻轻弹奏。后来遇到良辰美景，在花下饮酒，酒兴正浓时，弹了几曲，有个宦官经过听到了，说：“这是郑中丞的琵琶声啊。”第二天，这件事传到了皇上耳中，唐文宗又惊又喜，派宫中使者召见梁厚本，赦免了他（私藏宫廷乐器）的罪过，另外还加以赏赐。咸通年间，有米和郎、田从道尤其擅长这门技艺。顾况写有《忽雷儿》的歌，大概就是因此而作的。

阮咸琵琶　阮咸五弦琴，这是一种秦地的琵琶，但琴颈比一般琵琶长，排列着十二根音柱。唐武后时，蒯朗在古墓中得到一把铜琵琶，是晋代阮咸所造的。元亨年间，命工匠用木材仿制，声音十分清越，很像竹林七贤图中所画的那件旧乐器，因此用阮咸来命名，也是因为他擅长弹奏的缘故。宋朝太宗当年曾在原有制式上加一根弦，散音应合五音（弦音的调法有几种方法，大弦为宫，这是正声，也可以作为下徵，或者作为下羽），形制类似琴，有浊、中、清三种倍声。上部隔着四根音柱，是浊声，对应琴的下部徽位；中部隔着四根音柱，是中声，类似琴的中部徽位；下部徽位下面再隔四根音柱，是清声，类似琴的上部徽位。如今太常乐工的通俗

译谱子，按中隔第一弦（第一柱下按黄钟音，第二柱下按大吕音）、第二弦（第一柱上按太簇音，第一柱下按夹钟音，第二柱上按姑洗音，第三柱下按仲吕音）、第三弦（第一柱上按蕤宾音，第一柱下按林钟音，第二柱上按夷则音，第三柱下按南吕音）、第四弦（第一柱下按无射音）、第五弦（第一柱下按应钟音，第二柱是黄钟清音，第三柱是大吕清音，第四柱是太簇清音，至于夹钟清音则在下面的隔位上）。凡此种种本来是对应五音的，并没有浊、中、清的区别。如今如果真的去掉四种清声来符合五音，那么就算是虞舜的琴也不过如此了。

〇和琵琶（原文有缺字，暂依原样）　〇和琵琶形似筝，用十二根弦施加音柱来弹奏，足以补足黄钟一均并加倍出六声，它的琴头做成〇的形象，因此以此命名，并不是《周官》中所说〇和琴瑟的那种制式。晋代嵇康说，性情平和的人，听到筝、笛、琵琶就会心浮气躁、心志放荡，听到琴瑟就会身体安静、心境闲适，看来琵琶确实远远比不上琴瑟。唐代贞观末年，有个叫裴神符的人，精通琵琶技艺，只创作了《圣蛮奴》《大凤》《倾杯乐》三支曲子，声调清美。唐太宗非常喜爱，然而这也只是世俗之乐罢了。

二弦琵琶（四个音区、一个孤柱）　《释名》说：“把手向前推叫琵，把手往回拉叫琶。”二弦琵琶形状像琵琶，有四个音区、一个孤柱，加上散声、隔位共八根音柱，声音总共十种，这个数目源自太阳（十天干）的数目。

六弦琵琶　六弦这种乐器，形状像琵琶而更长，有四个音区、一个孤柱，共有散声六种、隔声二十四种、柱声一种，总共三十一种声音，隔位的调法应合唐代的律法。是唐代天宝年间史盛所制作的。

七弦琵琶　七弦琵琶的制式，形状类似阮咸，但两侧稍有缺口，是为了便于贴近身体演奏。弦有十三个音区、一个孤柱，共有散声七种、隔声九十一种、柱声一种，总共九十九种声音。是唐代开元年间郑喜子所进献的。

八弦琵琶　北齐的李搔、李德忱一向擅长音律，因此采集各种声调，另外创制了一种乐器叫做八弦琵琶，当时人称赞他们的巧思。

五弦筝　十二弦筝　十三弦筝　《风俗通》说：“筝有五根弦，琴身像筑，弦却像瑟，凉州筝的形状像瑟”，说的就是这种。京房制作的五音准就像十三弦的瑟，其实就是筝。阮瑀说：筝身长六尺，对应律数；弦有十二根，效法四时的度数；音柱高三寸，象征天地人三才具备；两只手同时拨弄，对应日月运行的规律。所以清音能感应上天，浊音能感应大地。而唐代只有清乐所用的筝是十二弦的。弹奏时用鹿骨做成假指甲，长一寸多，用来代替手指，其他……（原文至此中断）

译都是十三根弦。如今教坊没有十二弦的筝，人们不知道五弦是配合五音的，十二弦是配合十二律的，而十三弦是用其中一根来象征闰月的。

宋朝使用十三弦筝。第一弦定为黄锺中声，设立弦柱的方法与瑟相同，但这不是雅部之乐（十二个中声：第一弦为黄锺清声，第二弦为大吕，第三弦为太蔟，第四弦为夹锺，第五弦为姑洗，第六弦为仲吕，第七弦为蕤宾，第八弦为林锺，第九弦为夷则，第十弦为南吕，第十一弦为无射，第十二弦为应锺。第十三弦为黄锺清声）。

译为它的声音"秋秋"作响而得名。《急就章》"〇〇起居课后先"，是说〇（簧）和〇用来作为起居作息的节度信号。如今〇〇之间要相互传令，就吹口哨作为号令信号，这大概是吹〇制度的遗留吧。

击竹：击竹这种乐器，近代民间多有流传，大概是取两片质地紧密厚实的竹子加工制成，长几寸，在手中相互敲击打拍子，与歌唱、指法相互配合。与高渐离所擅长的击筑相比，这固然是不同的。

○竹类乐器 雅部

陈旸《乐书》说："竹这种东西，它的节直而有规律，它的心中空而能贯通，这就是便于制作乐器发声的原因。它对应的卦是震卦，方位是东方，时节是春天，声音崇尚议，音律是姑洗，对应的风是明庶风，声音温和，是弥漫于春分时节的气象